总而言之，中国传统音乐可以在国际乐坛上独树一帜是不容否认的。何况中国先代遗留给我们的音乐遗产非常丰富。

     乐书方面，音乐专书及与音乐有关的书籍，只就清朝同治（公元1862——1875）以前而言就有1400多种。同治以后到现在出版的音乐书很多，没有统计。

     乐器方面，有260多种，现在还在应用的所有100多种。

     前几年我在德国，听一位德国的音乐批评家说：他听了中国乐团演出之后，觉得中国音乐和他们的差不多。作曲方法、指挥、配器，一切制度都是差不多的。不过，还没有达到他们那边的音乐水平。

    当然，德国的音乐水准是相当高的。由这几句评语，可见中国西化音乐在国际上的地位。

     就以演奏古筝而言，我们采用一些西洋音乐的演奏技巧，在古筝曲里头加上一些西洋方式的和声、对位，在我们国内的人听起来是蛮好听的。可是，在德国，在西洋音乐有高度成就的地区，他们听惯了钢琴曲那样复杂的和声、对位，难怪他们会这样讲。

     在音乐方面，南北朝时代，大量的胡乐流入中国，汉族音乐家把它化成自己的东西，在音乐史上叫做“胡乐汉化”，哪里会像今天的“中乐西化”呢？

     有人说是一样的。

     哪里是一样？

     一个是娶媳妇，一个是嫁女儿，结婚当然是一样结婚啦，一个是进来，一个是出去。

     谈到这里，一定有人会提出疑问，当这个世界一切事物互相影响文化交流的时代，如何维持民族音乐的特色呢？

     答案是肯定的。“体”和“用”要分清楚，“中学为体，西学为用”这一句老话，现在还是可以用到的。希望牡丹花开得好，牡丹树头是不能够缺少的，这就是刚才所说的“体”。加上一点西洋化学肥料，牡丹花开得更加漂亮，这就是刚才说的“用”。

     古琴的体不变，换上一副钢丝尼龙弦，增大音量，减少噪音，这就是用。

     古筝的体不变，在大庭广众演奏的时候，配上一副扩音器，声音大了好几倍，这就是用。

     中国文学家用西洋的标点符号加在自己的文章上面，文章的内容也谈到世界各地的事情，还是一篇中国文章，不会变成外国文。

     中国菜馆的大师傅，懂得用中国标准的烹饪方法，这个烹饪方法就是体，如何配料，如何控制火候，这就是体。虽然采用法国的蘑菇，非洲的鱼翅，日本的芦笋，墨西哥的鲍鱼，并没有丧失中国菜的特色，不会变成外国菜。体是不能变的，用就可以较为灵活了。

     美是有很多方面的，

     有复杂的美，有简单的美；

     有大的美，有小的美；

     有暴露的美，有含蓄的美；

     有固定的美，有变化的美；

     有外表的美，有内在的美；

     有刚强的美，有温柔的美；

     有实的美，有虚的美；

     有通俗的美，有高雅的美；

     有时髦的美，有古典的美；

     有科技性的美，有文哲性的美。

     目前有一些弹筝家，把筝弹得很热闹，技巧花样很多，以为这是唯一的美。

研究美学的人知道，这只是很多美中的一种，并不是唯一的，还有很多不同形式的美。

以乐器而论，构造简单的乐器，未必就输过复杂的。

     我们看，演奏钢琴，技法非常复杂，两只手按键十个指头都用到。

     演奏小提琴，只是一只手按弦，只用四个指头，简单多了。

     演奏钢琴两手同时可以按出很多音的和声，演奏小提琴最多只有两个音的和声。

     钢琴的共鸣箱装上几百个钢弦，小提琴只有四条弦。

     钢琴那样大而复杂，小提琴那样小而简单。可是，小提琴在西洋音乐中的地位，被称为音乐之王。

     所以不要单单注重复杂的美，热闹的美，暴露的美，外表的美。我们有时候也无妨采用简单的美，含蓄的美，内在的美，余音缥缈的美，甚至于“此时无声胜有声”的美。

（民摘自《乐府新声》1992.四.）

编排整理：夏韵