王中山：中国当代著名古筝演奏家。曾获“国际中国民族器乐独赛大赛”古筝第一名。现执教于中国音乐学院，任中国音乐家协会古筝学会秘书长，兼任中国多所大学的客座教授。　　在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于运用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风采令人为之瞩目，被誉为中国当代最具影响力的古筝艺术家之一。　
  　在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。他创造性地运用了轮指技法，率先使用左手内就四个义甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指。　　

    在古筝创作方面，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院的教学曲目。中国文化部主办的全国大赛及中国音协主办的国际比赛的指定曲目。　　

    在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在国内及国际比赛中屡获殊荣，倍受关注。在教学之余，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海等城市，先后举办了几十场个人独奏音乐会和学术讲座。迄今仍保持着中国筝家个人独奏音乐会场次最高的记录。

    王中山，蒙古族，河南南阳人，现年34岁，当代著名古筝演奏大师。现执教于中国音乐学院，兼任中国民乐青年演奏家艺术团副团长；为中国音乐家协会会员，中国音乐家协会古筝学会秘书长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。      

    王中山先生自幼习筝，曾得到十数位民间筝家的指导，有深厚的河南筝曲基础，深得河南地方音乐真传。幼时即显露出其音乐上的天赋，多次参加省内比赛并获不少奖项。后考入南阳艺术学校，师从著名古筝艺术家赵曼琴先生，全面而又系统地学习和掌握了赵氏创立的「快速指序技法体系」之精髓。      

    一九八六年，年仅17岁的王中山以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国首届古筝学术交流会，受到海内外专家学者注目。      

    一九八八年考入中国音乐学院，师从著名古筝教育家李婉芬副教授。李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。一九八九年参加「ART」杯中国乐器国际比赛，在青年专业组决赛中获奖；一九九二年在北京举办「王中山古筝独奏音乐会」，同年以优异成绩毕业留校任教；一九九五年国际华夏器乐展演年《国际中国民族器乐独奏大赛》上，王中山以其精湛的技艺获得了古筝项目的一等奖。      

    王中山先生是当今中国青年筝家中的佼佼者，素有「天下第一快手」和「筝坛神手」美称。在古筝演奏方面，王中山有着鲜明的个性特征。他的演奏技法娴熟、飘逸洒脱，音色柔美而亮丽，音乐表现细腻、传神，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。无论是韵味独特的传统筝曲或是技巧复杂的各类现代筝曲，均恰到好处地体现出原曲风貌。即使是某些目前几乎尚无人有能力涉足的用快速指序技法创作的高难度筝曲，也是挥洒自如，游刃有余，无不显示出其精湛的技艺和上乘的功力。      

   王中山先生演奏时表情生动，举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风采常常令人大开眼界、叹为观止。      

   在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年「中国第一届古筝学术交流会」上，他开拓性地运用了左右手轮指、弹轮等技法、率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏；开发和发展了多指摇和左手摇指，，丰富了筝的表现力，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国多所艺术院校的古筝专业中已经得到推广，显示出这些新的技法的广阔前景和勃勃生机。      

   在教学之余，他还积极参加各种大型演出活动，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚、日本、韩国及欧洲等地，并应邀在港、澳及内地各城市举办学术讲座和古筝独奏音乐会.     

   由于在筝艺上的突出成就，王中山与有「上海第一笛」之称的杜聪、「琵琶王子」方锦龙、杰出二胡演奏家陈军一道，被民乐界称为国乐「四大天王」。      

   比较诸多古筝演奏家的作品后，本人认为，王中山先生堪称当今古筝演奏艺术「第一人」。      

   指序技术简介古筝指序技法体系是古筝艺术家赵曼琴先生创立，并由其弟子——著名青年演奏家王中山发扬光大的一种不同凡响的古筝弹奏新技术。它不仅仅是个别零散技巧的创造，而是在继承传统基础上古筝技法的一次革新。这种技法自王中山在首届中国古筝学术研讨会上亮相并引起轰动以来，已逐步在中国各个艺术团体、音乐院校得到推广，被音乐界同仁赞誉为「中国古筝未来技术的走向」。王中山是至今能系统、全面地演绎此技法的第一人。这种新技法强调运用符合运动规律的手法进行演奏，从根本上消除由于技术上的障碍造成的艺术上的缺感，从而保证了音乐表现上的完整性。它突破了传统手法中所谓的「顺逆」关系，以全新的角度阐释了弹奏中对称与惯性的合理转换问题：发展左手弹按技术，便利了半音阶的演奏，使以往古筝望尘莫及的高难技术成为可能；并且在音色、力度、速度、转调等方面向前推进了一步。尤其明显的是在提高演奏速度上，由于借鉴了钢琴、小提琴以及其它乐器在指序编排上的合理因素，充分发挥了双手十指的灵活性，使得古筝在快速演奏中游刃有余，轻松流畅，大大丰富和增强了古筝的表现力和艺术魅力，为古筝由色彩乐器进入乐队常规乐器行列奠定了基础，为这件千年「仁智之器」的发展注入了巨大的活力。

       中国著名古筝演奏家王中山将首次用古筝演绎名曲《梁祝》，具有120年历史的德国多特蒙德爱乐乐团担任协奏。尽管这支小提琴协奏曲已有二胡、柳琴等诸多版本，但从弦乐转变为弹拨乐，并以中西合璧的形式呈现，具有极大的挑战性。王中山说:“最初听到这个创意，我自己也吓了一跳，这是一次从未有过的大反串。”
　　年仅34岁的王中山有“筝坛神手”的美称，17岁时就因运用创造性、高难度技法演奏《打虎上山》和《井冈山上太阳红》等筝曲轰动一时。无论是韵味独特的传统筝曲或是技巧复杂的各类现代筝曲，他都挥洒自如。演奏古筝版《梁祝》，他无疑是最佳人选之一。
　　听过小提琴协奏曲《梁祝》，看完总谱，王中山说:“古筝版与原版相比没有精简，还多出了几秒钟，总长度达到26分钟多。《梁祝》的特点是五声音阶，这一点与古筝定弦一致。”操刀改编小提琴协奏曲《梁祝》的恰是原版作曲何占豪，王中山说:“最初何占豪与陈钢创作《梁祝》时，是想把小提琴中国化、民族化。在西洋乐器发出中国声音后，用中国传统乐器还原中国传统爱情故事成为新的创作诉求，用古筝演奏可以说让它归了根。”
　　古筝灵秀有余，弹奏手法较小提琴也更加潇洒。“《十八相送》的缠绵和《化蝶》的行云流水用古筝演奏非常合适，《抗婚》一段也将更有效果。”为了这次演出，王中山拿出自己收藏、同时也是中国目前最贵重的一台古筝“龟鹤齐寿”。与多特蒙德爱乐乐团合作，他充满期待:“他们的演奏厚实并具有穿透力，将起到烘托作用，而我是讲故事的人。”9月29日，保利剧院将上演这部独特作品。