中国抽象文化具有悠久的历史。中国人的祖先在史前人类早期的活动中，就在生活和生产用具上，在岩画、石器、瓦罐和骨针上留下了他们最早的抽象符号。中国人大规模创造抽象符号、图案是从彩陶时期开始的。在5000多年前的仰韶文化和马家窑文化中的彩陶上，已经有了大量成熟的抽象符号、图案，有各类抽象几何图形。抽象审美与创造是人类的天赋，也是人与生俱来的能力。在世界各地都有类似中国彩陶时期的抽象美术时期。美国学者阿尔森·波布尼在他的专著中写道：“事实上，从世界各国史前历史开始，抽象绘画一直以某种形式存在着。”“自石器时代以来，历史上存在不仅有抽象的图像，而且的确有过完全的抽象创造时期。较为具象的艺术时代是继抽象之后出现的。抽象艺术观念就像写实主义一样已经存在了数千年。它们形成了两种对立但却稳定的倾向。”

　　除了彩陶以外，中国的抽象文化还体现在青铜器、中国文字、书法、篆刻、建筑、园林、赏石、窗格子、漆器、织锦等各个领域。中国文字、书法可能是世界上公认的中国抽象审美符号和元素，也是中国当代抽象艺术家借鉴最多的艺术形式。中国建筑中的斗拱和窗棂，线条、构成和造型，无不体现出中国人在生活中的抽象审美趣味。明清以来的窗格子，几何形状的图式非常丰富。中国古典家具中，尤其是明代的家具，从结构、线条到细节，洗练简洁、刚柔相济，极有抽象的形式感。中国是世界上石文化历史最久、各类观赏石种类最多的国家。中国人很早就开始了关注太湖石的抽象审美，“瘦、漏、透、奇、皱、丑”的六字要诀是对石头抽象审美的精彩总结。太湖石既是自然主义抽象的杰作，也是中国人最早的抽象雕塑。从中国文化的特有符号中吸取灵感，火药、宣纸、筷子、算盘、古筝等，都可以成为抽象艺术的灵感。

　　中国人的绘画从一开始就和西方人素描的精确化不同，是一种以意境为主，以具象为辅的半抽象绘画方式。在审美理念上，中国传统文化中十分强调直觉和顿悟，强调气韵和意境，因此东方人的审美具有天然的抽象意识。

　　老子的美学是中国最早的抽象审美学。“道”是老子美学的起点也是根本。“道”是变化，“道”也是一种生命力和创造力。“道”的“归根曰静，静曰复命”，“静”是老子人生的理想境界。“致虚极，守静笃”是中国抽象审美的极致意境。“虚极”即是“无”，“无”是生命的起点也是生命的终点，“无”是灵魂自由的象征，在“无”中感觉生命，具有宇宙本体意义。宇宙就是在“有”“无”之间，归于“静”。“静”是虚怀若谷，“静”是旷达久远，“静”是亘古不变。

　　“大音希声，大象无形”是中国最早的、最接近当代抽象艺术理论的论述。“气”是中国传统审美重要的组成，最早提出“气”的也是老子，老子的“气”和“道”同义。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，阴和阳在“气”中得到统一。“气”在中国美学史上最具有抽象审美意义的描述是南朝画家谢赫的绘画六法中的首法“气韵生动”。《二十四诗品》是唐代大诗人司空图的诗论杰作。诗画一家，用司空图的二十四诗品来品画，也是字字入木三分。其中雄浑、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、含蓄、豪放、缜密、清奇、飘逸、旷达，每一品都是上上品，都是抽象艺术的气韵和意境所在。

　　中国传统的抽象文化从古代图腾的符号象征，巫术的命运崇拜，道的智慧和悬念，大音希声、大象无形的暗示与慧觉，静的延伸，动的收敛，空的内涵，无的丰盈，阴的冷魅，阳的大度，形的巧拙，气的百变，韵的风骨，精的华彩，神的灵动，禅意的淡定，顿悟的灵感，意象的风情，意境的旷远，太极的妙悟，互补的缠绵，风水的神秘，诗品的高古，四季轮回，五行出窍，中国传统的抽象审美文化博大精深、源远流长。取之不尽，用之不绝。给我们抽象审美意境，给我们精神品格。

　　任何民族文化都有一种血缘传承，都会给本民族的人带来一种心理暗示：只有民族的，才是自己的。中国人具有抽象审美的天赋要超过其他国家和地区的人，这和中国几千年的历史和传承有关。因此，在强调中国悠久的抽象审美历史的同时，强调中国抽象艺术的民族化，能够给本民族的人民以更多的抽象艺术的心理暗示和亲和力，对中国抽象艺术有更多的认同感、自信心。

　　民族的，对世界来讲，意味着局部的、个性的，也可能意味着唯一的、独特的、稀罕的。不是因为“地方性就是世界性”，而是独特性、唯一性、原创性意味着世界性。提倡中国抽象艺术的民族化、本土化，是一种文化战略，也是一种文化战术。从战略的意义上来说，任何一个国家和民族，都是重视和珍惜本国和本民族的文化，都在大力保护、提倡和弘扬本民族文化。这是一个国家和民族的文化修养、尊严和价值所在。在战术上是为了避开全世界众多的抽象艺术原创图式的“围剿”，只有拿出有别于西方抽象艺术的“中国文化血统”，在本民族、本土化的文化传承中，创造出属于中国人专属和专利的抽象艺术，以绝对的抽象艺术原创性和知识产权来赢得世界抽象艺术史的认同，赢得中国抽象艺术的自信与尊严。

　　作者：许德民