何占豪:中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。

　　何占豪1959年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，被誉为“不朽的民族音乐经典”，有权威媒体曾经举办了一次民意测验，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！”

　　何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是：“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他作曲生涯四十余年的全部作品，前二十年主要是以“外来形式民族化”为主。1959年《梁祝》蜚声乐坛誉满中外后，他的弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》等大型器乐、声乐作品相继问世。在这一时期里，他的作品除了富有戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。

　　在上世纪80年代，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标。除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，他还创作了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。90年代，何占豪高兴地看到古筝界新秀辈出，创作了古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》等作品，包括香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦难》也是何占豪的作品。

　　近日，何占豪应邀来天津音乐厅，详解小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，充满激情与动感的讲解，让津城乐迷大呼过瘾。随后，何占豪接受了本报记者的独家专访。

　　新报：每个艺术家的成长都离不开时代背景。大家都很好奇，在童年时代，你是怎样走向音乐之路的？

　　何占豪：我小的时候受小学里音乐老师的影响启发比较大。很注重音乐活动，我们中午和晚上放学前他都会组织我们唱个歌，于是一系列专属于那个年代的单纯质朴的歌曲深深感染了我，放学前对于我也就意义非凡了。我就这样由喜欢唱歌到喜欢上音乐，后来还参加童子军吹号打锣鼓，这是一方面。还有另一方面是受我家乡音乐氛围的影响，我的家乡算是音乐之乡，晚上听姑妈们唱歌，父辈们唱越剧，唱绍剧。就这样，从小受戏曲音乐和现代音乐两方面的耳濡目染，逐渐地走上了音乐道路。

　　新报：你参与主创《梁祝》的时候，只有26岁，这是怎样的一种特殊机缘呢？　　

　　何占豪：在考上上海音乐学院之前我参加了文工团，这个时候文化部长是周扬，周扬把一部分文化青年整编到戏曲团体去，叫他们去学民间戏曲，同时又可以帮助民间戏曲音乐有所发展。因为当时的民间音乐都是不记谱的，我们就负责把腔记下来，使得民间戏曲音乐更加现代化。我算是在越剧团地地道道地学了越剧，然后为了越剧的发展学了小提琴。后来我来到上海寻师学艺，希望能尽快提高技艺。当时上海音乐学院专门有一个干部进修班，我就进到里面进修小提琴，进了上海音乐学院的管弦系。那个时候的时代大背景下，大家都上山下乡，老百姓听不懂外国古典音乐，就要听越剧，于是我就把越剧的曲调编了个小提琴曲，叫《梁祝四重奏》了。

　　新报：在那个时代，能够产生一个经典的小提琴曲目，是很让人惊奇的。　　

　　何占豪：因为我们是一群学习小提琴的青年，所以要创造让老百姓喜欢的小提琴曲目也是我们的特殊任务。但是当时的小提琴曲子没有什么中国作品，老百姓听外国作品又听不懂。所以我们当时写作品的目的就是想让小提琴被老百姓听懂。我们下乡采风的时候，就问老百姓你们听什么。他们说我们喜欢听越剧和沪剧。于是我就拿越剧调子来编曲。那个时候越剧最红的就是《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《白蛇传》，我就拿来编《梁山伯与祝英台》小提琴的四重奏。其实用越剧的音调来写曲还是农民的主意。

　　新报：现在提起《梁祝》，作曲者都是您和陈钢的联合署名。当时的合作情况是怎样的呢？　　

　　何占豪：陈钢不是我们管弦系的。我们系还搞了很多其他的作品，像《二泉映月》等大批作品，反响很好。后来为了向“国庆十周年”献礼，领导提出在“小梁祝”的基础上写个“大梁祝”，现在我们广为流传的版本是“大梁祝”。当时我自己写的版本是“小梁祝”。“梁祝协奏曲”开始不是我和陈钢合作，而是我和丁芷诺合作。我们不是照外国的曲式写的，是按中国套曲模式写的，我把梁祝爱情主题和三载同窗副题都写出来了。当时有一个问题就是，大的管弦乐队的配器我们不会写，但是小的合奏都是我们自己写的。我们希望能派一个人来给我们配器。陈钢是丁善德院长的学生，我找到他希望他来帮忙，但是他不同意。他说他明年就要毕业了，要忙毕业作品，没有时间。这样我只能自力更生了。到了1959年寒假开学后，丁善德说服了陈钢参与到我们的创作，丁芷诺宣布自动退出。我和陈钢正式合作开始于1959年2月。于是我们对乐曲的曲式进行了重新规划，根据这个构思，乐曲由我一段段写下去，陈钢根据我写好的旋律写钢琴伴奏。其实我们的合作是很愉快的。

　　新报：《梁祝》现在获得了这么高的声誉，成为世界性的经典曲目，你们当时想象过这首曲子日后的巨大影响力吗？　　

　　何占豪：当时做梦也不会想到它会成为一个经典，就是因为老百姓要听自己的音乐，要听家乡的音乐，要听越剧，要听沪剧，我们听了老百姓的建议去创作的。回过头来一看，为什么会成为经典？因为这是我们老百姓的音乐。我总是强调，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国戏曲界、音乐界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶，如果过分炫耀个人的作用，不但要受到前辈们无声地指责，也会给后代留下笑柄。所以我也希望现在的青年作曲家们，你们要多创作老百姓喜闻乐见的东西，不要以为自己很伟大，总想着要表现自己的“个性”，也要多想想大家，要多想想老百姓的情趣。

　　新报记者 马驰 实习生 李萌萌 摄影 全明

　　采访手记：

　　听过不同的名家演奏的《梁祝》，总有一份回肠荡气在牵扯着你。或许爱情的力量正在于此，它甚至都不用直接砸在你的身上，你仅仅是旁观，甚至仅仅是聆听，都能让你进入状态。当然，带着你进入状态的，不光是爱情，还有艺术——伟大的艺术。

　　所以经典的艺术总是和经典的爱情为伴，春花秋月，映着一代又一代人温暖的脸。我相信每一个温暖的脸庞下，都藏着一颗容易感动的心。

　　何先生是一个充满激情的人，面对津门的《梁祝》粉丝，何先生讲述着一个个细节，也回忆着一段段往事。在往事中，也融化着一代人的青春记忆。

　　有时想想，经典的艺术作品恰似一道永远抢眼的风景，总会有慕名者前来一睹芳华，陶醉其中。而那些风景的缔造者，当是这风景中的风景。

　　而这些风景的最初，一定与青春有关。

来源：新报