练琴原理:
    1. 听: 练琴的每个环节都取决于你倾听自己的能力.
    2. 从一开始就做对: 总是追求音符, 声音, 和表现力的完美. 你可以做到的! 如果你从开始就做对了, 那么下面就容易了. 当你以一种错误方式练习一百遍, 那么今后你会发现要弹完美是多么困难. 记住: 正确地做一次强过错误地做一千次. 心理学家说: 一旦专注地练习七次后, 这种刺激就会进入长期记忆单元中. 但是如果用错误的方法学习后, 将要用35次的反复才会将错误的记忆纠正过来. 从开始就做对比做错后纠正在速度上要快5倍.
    3. 试图去理解音乐: 把你在乐理课上学到的知识和你知道的关于音乐的所有的一切都用到你正在学习的曲目上. 找到键, 音阶, 和弦, 规律, 段落等所有你能找到的东西. 如果你能够理解音乐, 你就能更好地记住它, 而且更完美地弹奏它. 在钢琴边放只铅笔, 用它来记下你的任何发现. 心理学家说: 分析帮助你记忆. 4. 记笔记: 记笔记能够帮助你记忆. 当你一天,两天,一个礼拜以后再回头读笔记时,它能帮助你回忆而且能帮你把笔记内容转换成你永久记忆的一部分. 如果你把东西都写下来,这个转换过程就会自动发生. 如果你不写下来,你很可能不再想它,不久你就会把它忘记个干净.
    我们花成百上千的学费去上钢琴课,但是当我们刚迈出教室的门,我们就已经把90%老师的话都忘记了. 这就如同我们把90%的学费白白扔掉一样可惜. 你的老师可能会帮你写下部分内容,但是他(她)不会写下所有的东西. 当你回到家里后,你应该将上课内容全部温习一遍,然后在乐谱或者笔记本上写下你所能回忆的课堂教学内容. 这并不一定是整段句子--一两个字,记号,或者段落,总之你的理解和任何能帮你记忆的东西. 如果你这么做,你就会惊异地发现你可以记住多少东西,而且老师不必再三重复同样的话了.
    你对音乐的理解: 如果你发现一个曲子是D大调, 就写下”D 大调”. 如果你发现了一个F大调和弦, 就把它写下来. 如果你发现这个曲子是ABA形式, 也写下来. 如果你在前一刻理解了这些东西而下一刻又忘记了, 这等於完全浪费时间.
    注解: 圈上所有的轻重乐调. 写下你应该如果演奏它. 比如, 渐强和减弱符号可以显示出你应该如何演奏某一段乐曲. 研究长期记忆的心理学家说: 帮助你长期记忆的窍门在于你在一个很长的时间段里反复地复习. 如果不这么做, 记忆会越来越弱. 把东西写下来可以帮助你在一段时间内反复温习它, 因此最终让它成为你长期记忆的一部分.
    当自己的老师: 不要等着老师来告诉你做什么, 你自己去想. 通常你是有发现问题和解决问题的能力的, 为什么要等呢? 总之, 学习钢琴主要靠自己, 别人也只是帮助你而已.
    把练习当成解决问题的过程: 不要认为练习只是在钢琴前花点时候而已, 或者说把乐曲重复数遍. 相反, 要把练琴当成发现和解决问题的过程. 这有三个步骤: 1)发现问题: 清楚某个曲子应该听起来是什么样的, 然后发现你的演奏声音和标准声音的不同.
    查出问题的原因所在: 这个问题是因为技术不过关造成的? 还是手指问题? 还是因为一个很别扭的拉伸和跳跃? 或者你脑中对这段音乐感觉模糊? 无论什么原因, 你只有先找到问题症结然后才能解决它.
    解决问题: 这意味着你要用以下的某种方法, 变换指法, 分析音乐以便更好地理解它, 或者在困难的地方反复练习直到你能熟练掌握. 如果是一个你解决不了的问题, 你可以向你的老师或者同学请教.
    记住三个重要问题: 你如何知道你的演奏是否效果好? 你如何知道, 从技术和音乐性上, 最好的应该是怎么样? 从问你自己下面三个问题开始. 如果三个答案都是” 是”, 那么你可以自信地说自己做的是正确的. 如果其中一个或多个有问题, 你就需要解决这个问题. 1)听起来对吗? 你是否每个音都弹对了, 节奏呢, 轻重呢, 乐句呢, 速度呢, 清晰度呢, 还有就是声音都对吗? 2)感觉对吗? 你弹奏时够放松吗, 你感觉到手, 胳膊, 肩膀, 脖子或者其他地方紧张吗? 也就是说, 你的动作流畅自然还是尖锐颠簸? 你能否感觉到你的手, 胳膊或者身体, 还是完全忘记他们? 3)看起来对吗? 你能否看到自己身体过分紧张的迹象? 你的动作--- 手, 手指, 胳膊, 头和整个身体---看起来是否符合这个曲子的要求? 观察自己的弹奏有助于你建立一种对肌肉感觉的了解. 肌肉的感觉通常很细微, 你的眼睛能够帮助你感觉到它. 在镜子中或者录像中观察自己是一种行之有效的方法. 学生通常只注重声音效果. 弹钢琴时, 你完全可以做到声音优美准确, 但身体却是张牙舞爪. 你可以用这种方法弹一年甚至多年, 但总有一天你会感觉到它的害处. 同时, 你会因动作的难看而造成的身体上的各种疼痛, 甚至你弹奏的声音都达不到完美的地步--就算你已经能弹得很好了. 下面接着是练琴的各种技巧方法,敬请关注.
    钢琴练习方法
    1. 分段练习Section by Section Practice. 把乐曲分成若干小段，分段练习直到熟练。 接下来合两小段为一段，练习直到流利。下面继续合并以至你能把全曲完整弹下来。分段时要根据乐句，半乐句，或者两个乐句来分割。 胡乱任意地分割是不可取的。刚开始的时候，你的段落要小到你几乎能够完美地弹奏下来。 当你对这种长度的分法适应以后，可以分乐曲为较大的段落。容易的曲子可以分大段练习，有难度的要分成若干短小的段落练习。 在分段时，学生最常犯的错误就是段落分得太长。 选择一小段，弄清指法和节拍，然后非常仔细地以缓慢的速度练习7次以上。
    如果练习1到2次后，你还是无法正确地弹下来，这说明你的段落分得太长了，或者你弹奏速度太快。完成7次练习以后，合上书，靠着记忆弹下来。如果你记不住，那说明你的段落分得太大，切掉一半以后再试。在练习曲子时，你逐步地增加段落的长度。但刚开始时，段落不宜过长，以弹奏7遍后可以背下来为标准。为何使用这种方法：心理学中有关学习的内容包含了一个叫做“7遍记忆”的规则。如果一种信息小到能够放进短期记忆单元中，那么经过大约7遍专注地重复，这种信息就能储存到长期记忆元中。如果这种重复是在一定时间段中完成的（比方在5天内每天重复7次），那么长期记忆就会越来越强，最终成为永久记忆。
    如果从一开始，你就专注于很小的段落（也就是说小到7遍后能够记住），那么这种信息的尺寸是可以放入短期记忆元中的。 你的大脑也就能够很好地理解并加工这种信息，并且很快地记住且保存较长的时间。如果你练习的段落长于你的短期记忆元，当你弹到后面的时候，前面部分已经“滑出”你的短期记忆元了。这种对短期记忆元超重加载的方法只能破坏整个记忆过程。 在这种情况下非常不利于学习和记忆。好处：以上是一种顺其自然的学习方法，它可以让你加快学习进度而且记忆得更长久。如果你的段落过长，当你练习到结束时，前面发现的错误都已经被你忘记掉。小的段落让你把问题集中起来，有助于一并解决他们。你可以追求完美。甚至在第一天，你也有可能把短小的段落弹奏得很完美。如果是整个曲子，即便你花上很多周的时间也很难达到这种的程度。记住：分而击之。

    2. 分手练习（Hands Separate） 任选一段，分手练习直到流利。然后才合手练习。好处：分手练习比较容易。 相对右手，左手较弱。合手时即便它磕磕绊绊也未必能让你意识到。多注意它，你就能够加强它。何时使用: 通常当你合手有困难时，或者某只手在某个特别的段落有问题，你就可以使用这种方法。对于那种你完全可以无困难地合手的段落，你无需使用这种方法。分手法，对于圣歌，复调音乐（比如遁走曲）或者任何双手相当独立的曲目都很有用。

    3. 整-零-整（Whole-Part-Whole）. 弹奏整曲，然后分段练习，然后再整曲。 打比方说，先整个弹一遍，接下来分段练习，最后合拢再弹。或者，先弹一个大段落，再分成小段落练习，最终还原成一个大段落。或者先合手，然后分手，最后再合手。好处：心理学家说，这是最好的学习方法。它可以帮助你学得快记得久。他们管这种方法叫“总结-分析-总结”。 何时使用：你可以随时随地地应用它，特别是当你要对一个已经弹得很好的曲子进行再加工时。

    4. 停顿( Stops). 你在曲子某些地方插入停顿点。比方说，你的曲目中有一段含有一串跑动的16分音符，你於是在每一拍的第一个16分音符前停一下。或者，每一拍的第二个，第三个，或第四个16分音符前停一下。另外你还可以把每8个16分音符当成一组，只在4/4拍中的第一和第三拍前停顿。 比方，下面有四种方法可以在乐句中加停顿点(以4/4拍为例)： 4/4 第一拍 第二拍 第三拍 第四拍 第一拍 第一种方法 ) e a [停] e a [停] e a [停] e a [停] e a [停] 第二种方法) [停] e a [停] e a [停] e a [停] e a [停] e a 第三种方法) [停] e a e a [停] e a e a [停] e a 当具体运用的时候，开始于第二种方法(每拍前停顿)， 持续做下去直到每小节弹奏得完美了。 接下来每两拍一停顿(第三种方法)，继续做到完美。再接下来每四拍一停顿，类推下去直到你能完全不需要停顿地把整段弹下来。
    好处: 插入停顿点让你把一串音符看出一个整体。这样你的演奏就更有音乐性。 带停顿点的练习让你的演奏听起来韵律性更强---------这点在学生的弹奏中经常被忽视。 带停顿点的练习有助于你记忆。按组记忆，你能记得更清晰。 同时它也有助于你的技巧。简单地说：有两种神经在控制你弹琴时所用的肌肉。我们称他们为“走神经“ 和“停神经” 。“停神经”会告诉肌肉何时停止，而“走神经“告诉肌肉何时启动。很显然，要想优美地弹奏钢琴，你需要“停” 和“走” 神经的相互配合。如果“停神经”有问题的话，你的弹奏会失控(速度加快，混乱，不均匀) ：如果“走神经” 有问题的话，你的弹奏会缓慢而拖泥带水。 在拍子前停顿加强了“停神经”的训练使得弹奏中控制得更加自如。 在拍子中停顿加强“走神经“的训练，可以让你在速度上提高。 显然，钢琴技巧中这两者都是缺一不可的。 何时使用： 你可以用在任何地方，特别是对跑动的8分和16分音符更有效。

    5. 手指归组(Finger groups). 如上小节的停顿, 你可以按手指规律而不是韵律来归组手指。比方，C大调音阶右手可以归类成: 1 2 3 [停] 1 2 3 4 5 4 3 2 1 [停] 3 2 1 在每个手指组之后停顿。另一方法是在这基础上往后加一音符，也就是说，在第二组的第一音符后停顿，而不是第一组最后一个音符后停顿。 C大调的归类如下: 1 2 3 1 [停] 2 3 4 5 4 3 2 1 3 [停] 2 1 好处: 停顿让你有时间思考和提前计划。帮助你完全掌握手指技巧。 帮助你记忆(分大段成短小易记忆段落). 尤其注意困难的地方，即拇指转位处。

    6. 跳音(Staccato). 用跳音弹所有音符。好处: 加强手指提拉(这常是手指能力的一个弱点). 有助于音符颗粒性，音符不会交织不清。何时使用: 在手指乐句处使用(译者注：手指乐句---见上节) 警告: 弹跳音能导致紧张; 你应该利用你的常识，并且倾听你的身体。7. 轻柔 (soft). 尽你所能把每个音弹得越轻越好。注意要保证音与音的均匀性. 你可以用比节奏慢或同等的速度弹。好处：有助于均匀性。帮助你控制能力的提高. 何时使用: 基本上什么地方都能用，但它对上诉的手指乐句非常有效。警告: 奇怪的是，轻柔地弹奏也能导致紧张。但这种紧张不在你的手和小手臂上，而是在背部的上半段，或者你身体的其他部分。