什么叫浪漫派？

       浪漫主义这一概念主要用语描述1830-1850你年的20年间的文学创作，以及约1830年至约1900年间的音乐创作。这本来就是一个模糊的概念，因为任何时代的音乐作品中都包含有“浪漫主义”的成分。这一时期的作曲家在创作中更加注重感情和形象的表现，并不像古典主义时期的作曲家那样重视乐曲的形式结构。因此浪漫主义成为古典主义的对立流派。浪漫派形成于古典主义后期，贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。韦伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳等成为浪漫派的主要代表人物。马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等作曲家继承发展了浪漫主义的创作风格，将浪漫主义推向了另一个辉煌的阶段。
     浪漫主义的作曲家们写下了很多旋律优美形象鲜明的钢琴小品，学习钢琴的学生一般都能接触到象布格缪勒《25首进阶练习曲》、舒曼的《儿童钢琴曲集》、柴科夫斯基的《儿童钢琴曲集》《四季》、格里格的抒情小品、门德尔松的《6首钢琴小曲》《无词歌》、以及钢琴诗人肖邦、钢琴大王李斯特的作品。这些作品大都有比较形象的标题来引导学生理解音乐表现的内容。这些作品都有着强烈的感情，大胆冲破原有的作曲形式，因此在乐曲表现形式上异彩纷呈，在不谐和音的组合上进行了无限探索，并把它们发展成为“色彩和声”，同时运用远关系转调、模糊调性、避免使用明确终止式等方法极大地推动了和声的发展，调式调性上也有很大的突破，并为以后的多调性和无调性音乐的出现奠定了基础。
     总之，浪漫主义时期是一个人才辈出的时代，涌现出了众多的有成就的作曲家、钢琴家，所谓群星璀璨、星满苍穹。