在教学中，“示范一模仿”对于学生的学习来说具有重要的作用，也有很实用的教学效果。适当的示范，是学生进行模仿的有效途径。最好的示范是在学生看到乐谱之前，将这一音乐的主要观念和表演（演奏）技巧介绍给学生，即让学生们在学习相关的理论之前，先学会运用，之后在多种环境中，利用乐谱进行练习，从而进一步理解音乐的主要观念，并且掌握熟练表演（演奏）的技巧。

     不论何时，只要教师向学生讲述一种观念或思想，那么此时教师的行为就是示范行为。比如，数学教师解决一个难题的过程、自然科学教师用实验证明某理论的过程等等，都是在向学生做示范。同时学生们也很自然地以他们为“模范”，去模仿学习。因此，这一方式被专家称为“母语”式的学习或“天生的学习程序”。

      示范被用于音乐教育的暗示学习中（暗示学习的基础是假定人的认知过程是完全下意识的）。不论在教学现场完成，还是用录音、合作小组、个人指导等方式示范都是可以的。当教师认为不需要对音乐的主要思想进行过多解释的时候，此时，示范就非常有用。学生通过模仿去把握那些暗含的知识，进而形成自己对概念的认识，最终与教师的示范达到一致。这其中也有音乐上的指导，也就是听觉上的示范。

      举例说明，如果一个教师第一次教学生“断奏”，那么他需要先使用声音或一件乐器用四拍子的节奏给学生演示，之后让学生去重复。在教学的过程中，一些关于音乐的轻、重、缓、急的口头解释是可有可无的。器乐教师应该记住，不应该在学生学习初期就大谈特谈舌头的放置、气流速度及管乐器的管口校正等问题，因为这是更深层次的理论性问题，应该放在学生基本掌握了这件乐器的使用技巧以后再做介绍。而对于弦乐教师来说，他可以讲述和示范一些关于琴码和指板方面的知识，如示范持弓、弓法、指法和弓子的位置等等，这些是对于乐器的基本技能的介绍，而不是有关理论知识的讲解。

     尽管教师的示范具有重要的作用，但是众多研究成果表明教师在排练中的示范时间只占总时间的10%—25%, 可以看出比例是相当小的，所以，在此我们不清楚教师是否对示范的有效性还保持怀疑的态度，但是或许这已经表示了他们对这个比例比较满意。另外还有一点值得注意：太多音乐思想和表演技巧的示范同样会导致一些特殊音乐的生搬硬套式的学习，霍华德·加纳指出，如果走极端的话，这样的示范和模仿则会阻碍学生的创造力。

“示范——模仿”最适于使用在新的音乐观念的教学方面，以及对表现特殊音乐的理解技巧的演示上。而这一方法需要的是教师和学生之间有效的互动，要激发学生的兴趣。

    在这一过程中，教师不要向学生们解释他们表演的是什么、看起来像什么，或者他们处在音乐表演中的什么阶段等等，只要记住对于音乐观念和技术的教学不用特定的乐谱，需要的只是简单的“示范”及“模仿”就可以了。

     教师还可为一段音乐做示范，之后让学生们不断地重复模仿这一音乐片段，直到所有人都能正确地演唱它为止。在这里，我们也需要强调一下，有时候口头的指导是不能取消的，它也是有必要的。比如：某一个音符需要升高还是降低？音程是全音还是半音？音符应该长还是短？该在什么地方换气？怎么换气？这些都需要教师去注意，并帮助学生解决。

下面我们来看两个训练课程：

    训练课程一对于初学断奏的学生来说，在一开始，教师演奏或演唱同一音高和时值的四个四分音符，学生跟着模仿。注意：在这一环节中，教师需要做的仅仅是设置节拍和音高，不需要进行任何口头的解释或者让学生参看乐谱。在重复几次连贯的长音符之后（对于管乐器来说，即是一次吸气后的轻吹奏），再演奏或演唱四个短促、间断的同一音高的音，之后让学生们重复模仿。在每个音吹奏时，一定要将吹口正确放置，同时也要避免腰部肌肉的夸张运动。

   在教学的过程中可能会出现下面的情况需要我们注意：一些学生很快就能够将教师的断奏示范模仿下来，而大部分学生还需要不断地重复练习。这时仍需要他们在断奏和连奏之间进行交替训练，以加强其训练效果。在演奏吹管乐器时，有时候也有必要让学生模仿错误的运舌方法和呼吸，因为这样他们可以将自己的模仿与教师正确的示范进行比较。在一段时间的训练之后，教师可以将一些乐曲中涉及的技巧进行一些说明，这时大部分学生都已通过呼应过程掌握了乐曲中所隐含的要领。

    一旦学生掌握了演奏或演唱断奏风格的音响和感觉，教师就要在黑板上画出断奏音型，接着继续进行训练。在成功改变音高后，就应试着改变节奏来演奏四分音符和八分音符的断奏。这样对学生进行强化的刺激性训练，可以使他们更好地掌握断奏的技巧。

     当上述的步骤完成后，教师可以让学生翻开演奏技巧手册中介绍断奏的章节，让他们与自己的实践进行比较。同时找出断奏的例子，在学习具体的要点之前进行单独的演奏练习。利用新的材料表演断奏时，要建议学生不要太过于关注风格问题以及难以理解的演奏技巧等，他们需要做的仅仅是简单的模仿。在出现错误的时候，教师应给学生必要的纠正。

      训练课程二对初学者来说，教他们四分附点和八分音符组合的节奏时，用上述的方法是很有用的。在刚开始训练的时候，让学生运用主拍子的节奏（可以是八分音符和四分音符的交替使用），并且在同一音高和速度上去模仿，教师可以设计多种不同的节奏型对学生进行训练。通过这一训练，着重向学生们强调用脚轻打拍子的两个动作：一个是向下的动作，一个是向上的动作。之后，教师再加入四分附点和八分音符的节奏加以训练，最终要使学生们都能正确地用脚轻打拍子。

      当学生们掌握了四分音符和八分音符组合的节奏的音响和感觉后，教师就要在黑板上画出这种节奏，使学生们对这一节奏型有更加直观的了解。同时要用不同的方式向学生们解释四分附点音符的节奏：四分附点音符实际上就是三个八分音符相加，一个附点就是增加前一个音符时值的一半，事实上，附点就像是两个没有被连在一起的八分音符的前一个。用脚来击拍子的话，四分附点音符的节奏是一个“下一上一下”的运动过程。

    对于第一个解释——四分附点音符是三个八分音符的相加，教师可以在音符下面画上箭头用以表示脚击拍时的运动方向：向下或者向上。同时也要向学生做出说明，即在四分附点音符的唱奏过程中，脚的运动有三次。让学生继续用四分附点音符和八分音符组合的节奏进行练习，也可以试着改变音高。

    最后一步，像“训练课程一”中的一样，可以让学生打开他们的技巧手册中关于四分附点音符和八分音符节奏型训练的章节，回顾一下这样的节奏型。叫学生们找一些例子进行练习，并建议他们只需对“示范”进行简单的模仿，不要太关注节奏。同时，教师应对学生的错误进行及时的纠正。

     运用这一方法，学生们能够在任何一个音乐材料中运用他们所学到的音乐技术。在上面两个训练中，我们强调的是事先不用任何特殊的乐谱来进行训练，而这样的目的之一就在于使学生们在将来能够应付多种多样的乐谱。

     传统生搬硬套式教学通常是教师在上面演示，学生们虽然也在模仿，但对真实的音乐内容却不甚理解，从而错失理解音乐的表达方式的大好时机。如果教师都像这样进行教学的话，无疑相当于阻断了学生们的学习机会。就像一个数学教师替学生们解决了一道难题，然后让学生们把每一步都抄上一样，学生们是学不好数学的。

      这一方法同样适用于流行乐队。一种新的音乐观念和演奏技巧也可以通过这样的训练来介绍。一旦他们体会了这种音乐的音响和感觉，他们就会将其运用在一个新的音乐材料中，它可以是连音、重音或突强的处理，也可以是一个新的节奏、呼吸、句法、音调的学习。总之，不管这一方法运用在哪个技巧的教学中，在教学过程中运用示范与模仿进行训练是最重要的。

       笔者所提到的这种“示范一模仿”教学法的最重要的效果在于，可以使学生的音乐听力和评价能力得到快速提高。同时，学生们的独立性和创造性也将得到提升。在实际的训练中，学生们可以预先设想他们自己的训练内容和模式，利用“示范一模仿”方法来为其同伴指出“正确”或“错误”。也可以临时来准备，但是这种临时准备的训练应该包含对这种模式的效果的即时评价和分析，并且做出必要的判断。在此过程中，允许学生发表一些对音乐的解释，或者是对全体参与者的表演的评价，这也是“示范一模仿”教学法所倡导的一个方面，即提升学生的音乐听力和评价能力。这种临时的准备及组合模式是学生们对音乐彻底地理解的最好证明，也是确认学生们在教学过程中并不是在简单地模仿，而是各方面音乐能力得到了真正的提高。

      在此，作者建议在教学第一线工作的教师读者都能尝试一下这一教学方法。可以肯定，这是一个非常有效的学习方法，它能使学生们在与教师的双向互动中学到大量的知识，并且使他们的音乐创造性和个性得到极大的提高，在迈向成为音乐家的道路上，更进一步。为真正迈入音乐殿堂的学习做好准备。