那晚，我冒着初秋的霏霏细雨去访问范老师。一路上，脑海里一直折腾着几个问题：从一些资料上看，范老师的老家是广东潮州，她是因为受广东音乐的影响而从事民族音乐的吗？为什麽她最先开始所学的反而是钢琴呢？范老师的家位於Scarborough区，那是一幢很普通的住宅，当我赶到时她刚刚送走一位学生。范老师衣着简朴，热情地将我迎进客厅。客厅不大，除了几张沙发外最引人注目的就是两架古筝了，看的出这里也是范老师传授古筝琴艺的场所。墙上还有几幅名人题字，房间古朴典雅，反映出主人的修养和格调…… 
    范老师脸上没有一丝皱纹，华发依然，看不出是六十开外的人。我直率地问范老师：“见到你让我惊讶，音乐真的让人青春永驻？”范老师微微一笑说：“大概是由於我从事了自己所钟爱的事业，心情愉快的缘故吧。”

    我们言归正题，范老师首先解答了我的疑问。她说尽管老家是广东，但自己却出生在上海。走上音乐之路既不是受广东音乐的影响也不是家庭的熏陶，而是得益於小学时代音乐老师的启蒙，1954年考进入了上海音乐学院附中学习钢琴。

    谈到改学古筝，范老师说：在五十年代和六十年代初，中国的和平建设刚刚开始，百废待兴，中国音乐在世界上十分落后，一些老艺人年事已高，后继乏人，包括古筝在内的一些传统民族器乐和艺术濒於失传。当时政府号召广大的文艺工作进行一场西洋音乐“民族化”的改革运动，不仅要学习钢琴，小提琴等西洋乐器，也要学习中国的民族乐器，将中国的传统艺术发扬光大。在政府的呼吁下，一大批文艺工作者开始在音乐的创作和实践中尝试“洋为中用”，“中西结合”的新路，开创了中国音乐繁荣的新局面，着名的小提琴协奏曲《梁祝》就是那个时期的“民族化”创作典范。正是经过这些酷爱中国传统艺术的几代人不懈之努力，我们的民族音乐才得以薪火相传，走向辉煌。范老师也於1958年改学古筝，从此与古筝结下了不解之缘，一代古筝大师就是从那时开始迈步的。

    1961年范老师考入上海音乐学院民乐系古筝专业，当时进入在上海这所着名音乐学府中学习古筝的仅有三人。她师从着名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲，博采众家之长，形成了自己独特的演奏风格。1966年范老师以优异成绩毕业，次年分配到北京电影乐团（其前身是“新影乐团”）担任古筝演奏员。

    范老师从艺之初正值文革，中国传统文化遭受空前浩劫，她随所在的乐团到军队农场和“五七干校”接受“改造”。古筝不能练了，只能偶尔拉拉手风琴活动一下手指。直到1973年乐团才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些电影配乐。我想，范老师真正的古筝演奏生涯是从七十年代初才得以继续的。

    由於多年扎实的基本功训练和丰厚的音乐理论基础，范老师很快在音乐领域开出了一片新天地。她频繁地到全国各地演出，经常在电台、电视台亮相和录音、录像。 1974年，她与人合作创作的古筝独奏曲《红旗渠水到俺村》参加全国“五一”文艺汇演获得广泛好评（后来这首曲更名为《粼波曲》收录在范老师的专辑之中）。1975年她随北京艺术团出访日本，1976年随上海艺术团出访欧洲卢森堡，比利时，希腊，瑞士四国，1978年再随西藏歌舞团出访瑞典，挪威等北欧五国。在此需要特别介绍的是范老师和藏族作曲家格桑达吉创作的古筝独奏曲《雪山春晓》（原名《拉萨河畔》），采用了藏族民间音乐的音型和节奏，运用古筝的特有表现手法，描写出藏族同胞载歌载舞的欢乐心情，成为古筝作品中难得的佳品，

     八十年代和九十年代是范老师艺术事业上的辉煌时期。1981年，着名音乐家李焕之为在香港举行的“亚洲作曲家大会和音乐节”专门创作了一部古筝协奏曲─《汨罗江幻想曲》并在其开幕式上演出。该曲取材於古琴曲《离骚》，又利用古筝宽广丰富的表现力，古朴苍劲，深沉含蓄，描写了伟大爱国诗人屈原崇高品质。演奏大师级的力作当然要由古筝国手担纲，范老师理所当然地被选中了。由於时间仓促，从拿到谱子到与乐队和练仅有三天时间。范老师以惊人的毅力和速度硬是攻下了那首长达20分钟的高难度曲子。当她抵达香港时，是直接从机场接到排练厅的，同香港中乐团合练了两天就登台了。那次演出相当成功，成为香港音乐节的一个大手笔，也是范老师艺术之路上的一座丰碑。

    北影乐团经常为电影，电视剧配乐。我特别提问到古典电视连续剧《红楼梦》中的一些优美的插曲，如“望凝眉”，“叹香菱”等，得知其古筝演奏部分皆出自范老师之手。音乐家王立平的倾心之作将这部古典名着的内涵表现的完美无缺，范老师的出色弹奏更不知拨动了当年多少人的心弦。

    范老师创作的另外几首古筝曲也在海内外广为流传。比如古筝名曲《银河碧波》，该曲音调取材於潇湘一带的民间音乐，曲调宽广而开阔，满怀激情，抒情如歌，描绘出山乡的春天，和风吹拂，渠水涟漪，碧波荡漾，如歌如画的美丽景色。范老师还根据同名小提琴协奏曲移植改编的古筝独奏曲《梁祝》，将小提琴和乐队的独奏与协奏惟妙惟肖地搬到了21根丝弦上，弦音拨动筝筝然，把原作品中浓郁的民族风味更加形象地透发出来，深受古筝爱好者和中国音乐迷的青睐。其他一些民间乐曲被范老师改编为古筝曲的还有《花好月园》，《梅花三弄》，《瑶族舞曲》，《赶花会》，《彝族舞曲》等等。她的一些古筝作品已成为中，港，台等地古筝考级的指定曲目，大陆多家唱片社均出版过她的独奏专辑。移居加拿大后，范老师系统地录制了一套（四张）高质量的光碟，记录下了她精湛的古筝艺术。

    近二十年来，范老师在艺术之路上从未停歇，马不停蹄地奔走於海内外，应邀参加演出和举办个人演奏会。1982年首赴加拿大温哥华举办个人独奏音乐，1985年赴西班牙，1989年赴前苏联，1990年赴美国，1992年赴日本，1996年赴台北参加“中，日，韩筝艺汇演”，1999年再次去香港演出，2000年去新加坡担任新加坡全国华乐比赛评判。来加拿大后她先后举办过四次个人演奏会，为传播中华民族音乐不遗余力。

    除了频繁的演出外，她也是一位出色的音乐教育家，将自己的大部分精力放在培养古筝新人上。范老师的学生有的在中国乐器古筝专业的国际大赛中获奖，有的在一些专业文艺团体中担任重要角色，有的已经是国内音乐学院的知名古筝专业教授。1992年7月范老师移民加拿大，她所创建的“范上娥古筝学院”如今已经走过了十三年的历程，培养出一批批学员。历年来，一些学员在加拿大克瓦里斯国际音乐比赛中表现出色，获得过许多奖项。更多的经常参加社区活动和慈善演出，为加拿大多元文化做出了积极贡献。

    “凡是民族性的艺术，也是属於全人类的。如今，古筝几乎成了中国乐器的象征，它越来越走向世界和被人们所接受。古筝的特点及表现力，是其他任何中国乐器所不能比拟的，被誉为“中国民族乐器中的竖琴”。它可以无须其他乐器陪伴即可单独上台独奏或伴奏，所以极受学员们喜爱，学起来主动性很高”。当我们谈及大陆和加拿大古筝学员时范老师这样说：“他们都对古筝有着浓厚的兴趣，但这里学员的兴趣更浓，求知欲更强。可是这里的学员年龄和起步点参差不齐，对他们的要求和训练方法也不能等同於对待专业学生，从而满足感也不同”。范老师说：在这里教琴才能体会到什麽是真正的“有教无类”。

    范老师习筝四十载，演出上千场，演奏技巧和风格日趋完善，在古筝艺术上成绩斐然。音乐评论家称赞她的演奏技巧纯熟，激情洋溢，韵味浓郁，刚柔相济，是当代最重要的女性古筝演奏家之一。范老师是中国国家一级演奏员，依然担任“中国音乐家协会”“古筝学会”和“上海筝会”名誉理事，同时也是“多伦多华人艺术家中心”成员。古筝名家范上娥的名字已被收录到《中国艺术家辞典》及《音乐欣赏手册》之中。

    今年的11月13日，范老师将携众弟子在万锦市万锦剧院给多伦多观众带来一场别开生面的“金秋筝鸣”古筝欣赏晚会，为大家献上一系列合奏，重奏，独奏古筝名曲。我们不仅可以一睹“范上娥古筝学院”众学员的演奏风采，还可以欣赏到范老师本人给我们演奏的《梁祝》，《银河碧波》，《雪山春晓》等经典名作。

    秋红叶，古筝新韵，象征着范上娥老师的艺术青春将永驻常盛，也象征着古筝这项传统的中国民族艺术将在北美这块土地上植根开花，走向辉煌。