乐理(一): 乐音体系
在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。
　　音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按"八度"关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。
　　音名与唱名 　乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母C 、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。如图：(单击图标）--------
　　在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、 mi、 fa、sol、 la、 si ，唱法又分首调唱名法(随着调 的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变)。　
　　现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图：(单击图标） 
音的性质　　音有四种性质，即"音色"(由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响效果，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不同的原因)；"音的高低"(音区不同)；"音的长短"(延续的时间)；"音的强弱"(力度的差异)。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体，音乐作品的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上，今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。

乐理(二): 音符及其类别
音符--用来记录音的长短(时值)的符号，由符头、 符杆和符尾组成。如：
  　　由于音乐作品的表现需要，音符在时间长度上有种种不同，故需要有科学而准确的符号来表示，这些音符分别为："全音符"、"二分音符"、"四分音符"、"八分音符"等等。
  　　音符的基本表示单位是全音符，其他音符按全音符倍数递减，即全音符是两个二分音符、二分音符是两个四分音符、四分音符是两个八分音符，依次减半类推。下图可帮助我们理解它们之间的关系一个全音符=两个二分音符=四个四分音符。
       由此可见，全音符是四拍，那么二分音符就是两拍，四分音符就是一拍。此外还有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，以及各种附点音符的不同形态。如图：
      由于音乐作品的表现手法需要，除出现上述几种互成比例的音符形式之外，另外还有不成比例的音符形式，如附点音符和复附点音符。　　附点音符--附点表示增加前音符时值的一半。如附点二分音符便等于二分音符加四分音符。如图
　　         　　　         　　
　　　附点二分音符　　        　　　　附点四分音符        　　　　附点八分音符

.　　复附点音符--在附点后面再加一个点，第二个附点表示增加第一个附点长度的一半。如图
                 
        　　　复附点二分音符        　　　 复附点四分音符

休止符　　
由于音乐作品表现手法的需要，大量地使用"休止符"，就是在音乐的进行当中出现不同长度的静默(声音停止)，休止符与音符是相对应的。见下表：（单击图标）
　　附点也适用于休止符，其特点与附点音符一样，但极少使用。
　　此外，还有如下几种音符和休止符，但少用。如图
　　
名称：         二全音符        六十四分音符        二全休止符        六十四分休止符
时值： 　二个全音符        1/16拍        二个全休止符        1/16拍

　
乐理(三): 拍子种类
在乐曲的开始处，贴近谱号右边有2/4、3/4、4/4等记号，便称“拍号”。拍号决定乐曲的基本节奏和强弱的循环规律。
　　单拍子基本上有两种，即“二拍子”和“三拍子”。二拍子是每两 拍出现强拍，三拍子是每三拍出现一个强拍，有规律地循环反复。
　　拍号上面的数字表示什么?拍号下面的数字表示什么?答案如下表：　　　　　　　　２／４拍子解释为：每小节两拍／以四分音符为一拍　　以上所举的三种拍子均为四分音符为计算拍子的单位，也是最常见的三种基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它们的强弱规律如下（见谱例）：　　　　　2/4拍“强、弱”。常用于劳动号子、进行曲等。　　　　　3/4拍“强、弱、弱”。常用于圆舞曲等。　　　　　4/4拍“强、弱、次强、弱”。常用于颂歌等。　　　　　　　1．拍子与节奏 　　拍子--就是将小节内固定不变的长度单位(称为“拍”)组合起来，便形成“拍子”。　　节奏--在拍子的规定内，每一拍不一定是一个音；一拍可以细分为各种长度的音，这种音的长度的变化，叫做“节奏”。　　　2.单拍子、复拍子、混合拍子及自由拍子　　每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子，三个三拍子合成九拍子；四个三拍子合成十二拍子，这些都叫做复拍子。　　复拍子除了原有的强拍外，还有次强拍。混合拍子是由两个或两个以上的不同单拍子组成，如五拍子(即二拍子与三拍子的组合)，七拍子(即三拍子与四拍子组合)等。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　指挥图式　　指挥无论是在确保视唱和歌唱时的节奏准确，还是在合唱与乐队的指挥方面，均有十分重要的作用。那么指挥其实是不用语言的语言，而且十分丰富、 细腻且具艺术性，现在分别介绍几种指挥图式。如图：（单击图标）　
              
乐理 (四): 拍子的演变　　
拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。
　　1.三连音及其它连音
　　将一个一定长度的音分成均匀的三等份，便称为"三连音"。根据三连音的原理，便可以构成“五连音”、“六连音”、“七连音”、“九连音”等等。也就是说将五个、六个、七个十六分音符紧缩为四个十六分音符的长度来唱奏；将九个三十二分音符紧缩为八个三十二分音符的长度来唱奏。
　　"二连音"则相反，它不是“紧缩”，而是“放宽”，通常在三拍子的乐曲中出现，就是说将两个音唱奏成三个音的长度。
　　2.切分音
　　通常曲调是按强弱拍循环而有规律的进行，第一拍为强拍，而当改变这种规律，把原来的弱音或弱音位置变成强音位置，改变强弱规律时，便形成“切分音”，切分音有多种形态。
　  音的分组与升降音　　1.在整个乐音体系中(钢琴的八十八个键)，我们可以将它们分成若干个组，使之简单化，规律化。其实在八十八个乐音中，只需找出七个基本音级，而其余的音便 可以找出其相应的规律。下面我们就音的分组作如下分析。如图表：（单击图标）　        
　　分组是用大写字母和小写字母来标记的，另加数字，并有一定的组名，组与组之间是高低八度的关系。　　小字一组的c1因处在钢琴的中央位置，故叫做“中央C”。　　完整的八十八个音分组是由"大字二组"的(A2)开始到"小字五组" (c5)。　　2.升降及一组还原记号　　音乐中所用的一组音，实际上是十二个音，在键盘上，十二个音中有七个音用白键(称基本音级)，五个音用黑键。在五线谱记谱法上，白键音用"本位音"来记录；黑键音则加用“升号”、 “降号 ”等记号来表示，详见下图。（单击图标）
　       
　　各种升降记号是写在音符的左上角(前边)，如：
　　升记号“                 ”--表示升高半音(小二度)；
　　重升号“                 ”--表示升高两个半音(大二度)；
　　降记号“                 ”--表示降低半个音(小二度)；
　　重降号“                 ”--表示降低两个半音(大二度)；
　　还原号“                 ”--表示将原升降的音复原；

注：各种升、降、还原记一经使用，只在本小节内同高度的音上有效；而当被升降的音延续到下小节时，仍然有效，故延续的下小节有效。如图：
　        　　
　　“等音”--音高相同但记法和意义不同，例如c1是b 或 d1的等音，a1是g1或 b1的等音.如图：（单击图标）
　        

乐理(五): 伴奏天地--和声
和弦由三个或三个以上的音按三度叠置原理叠置而成，它是和声建筑纵向结构的主要形态。和弦的种类繁多，有必要对它们进行科学的分类。在进行分类之前，我们首先介绍和弦的标记法。
      用某些特定的符号（一般是字母或数字）表示调式中各组级和弦的名称，叫做和弦标记。近似于唱名法分为固定唱名和首调唱名一样，和弦标记也可分为固定标记和首调标记两大类。
　　流行音乐中惯习采用和弦固定标记法，它以和弦根音的绝对音高--音名作基础。如C音上的大三和弦款C，D音上的小三和弦标Dm，E音上的大三小七和弦标E7等，无论什么调这些和弦的标记恒定不变，故称为和弦固定标记。和弦固定标记符号习惯上置于五线谱上方。时下各种流行音乐的乐谱，包括歌曲、吉他以及钢琴、电子琴、电子合成器等键盘乐器谱，几乎毫无例外地采用和弦固定标记法。然而人们发现不同出版社、不同作者、不同乐器所采用的固定标记方式五花八门，很不规范。这给读谱造成诸多不便。作者从众多的出版物中总结并归纳为横式标记和竖式标记两大类型：和弦横式固定标记指所有符号、记号及数字横向书写，一字儿排开。这种标记法无论书写或排版都容易做到整齐、划一，适用于结构较为简单的和弦的标记。和弦竖式固定标记指所有符号、记号及数字在和弦根音音名右侧纵向书写，像叠罗汉一样。这种标记法较不规则但节约位置，适用于结构复杂的和弦的标记。本书正文问部分多采用竖式标记。现将横式和竖式标记举例对照如下：
　       
　　不论是横式抑或竖式标记。每一类型还有若干变体，使用的符号也各不相。　　当今世界各国的和声学教程广泛用和弦首调标记法。各种首调标记法的共同特点是以和弦根音的相对音高为基础。主和弦是调式和声运动的中心，标T或I级，调式中其他和弦视其与主和弦的相结关系确定其标记。
首调标记法又可分成以下三种：

（1）音级标记法，用罗马数字表示各音级和弦。主和弦构筑在I级音上，标I，其余各级和弦与调式音级同步标记。桑桐（中）、辟斯顿（美）、兴德米特（德）、勋伯格（奥）、杜布瓦（法）、丘林（前苏联）等人的和声著作采用音级标记法。
（2）功能标记法，根据和弦在调戒中所起的功能作用进行标记，如主和弦标T，属和弦标D，下属和弦标S等等。德国音乐理论家莫泰（Motte,1928--）的和声学教程采用功能标记法。
（3） 功能音级混合标记法，这是将上述两种和弦标记法加以综合的一种标记法。斯波索宾（前苏联）等人及吴式锴（中）的和声学教程采用混合标记法。为便于读者比较，今以C大调为例将各种标记法对照如下：

　　在同一本和声教程中，一般只采用一种标记法。为方便读者学习，本书采用和弦音名固定标记与和弦音级首调标记羡并用的双轨标记法，这是本收体例上的一个特色。具体来说，在同一谱例中，固定标记置于五线谱的上端，尽量采用精确的方式标明和弦的类别、性质及各构成音存在的升降变化等细节；音级标记则置于五线谱的下端，采用模糊方式简化和弦结构，省略其中的细节，着重标明和弦所属的音级及前后序进连接关系，使人一目了然。

　　实际上是高低谱的组合体，彼此间使用一条线便可以上下连接。