【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【前奏曲】（Prelude 英）一种单主题的中、小型器乐曲。源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。十七世纪开始成为结构完整的独立乐曲。全曲常基于一个有特点的音型，加以自由展开。十七——十八世纪上半叶常同其他乐曲联用，作为组曲的第一段或置于赋格、众赞歌之前作为序奏。自1839年肖邦作二十四首钢琴小品《前奏曲》起，不少作曲家均作有独立的钢琴前奏曲。又，十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作“前奏曲”者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【浪漫曲】（Romance 英）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。①十一世纪前后指一种歌词用当代语文写成的世俗歌曲，以别于以拉丁文为歌词的宗教歌曲。十八世纪在德国指一种小型的叙事歌曲或抒情歌曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶起在俄国广泛流行，指一种抒情独唱曲，常由钢琴伴奏，其特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；②十八世纪中叶起亦指一种旋律富于歌唱性的器乐曲，如贝多芬的两首由小提琴及管弦乐队演奏的浪漫曲。

【序曲】（Overture 英）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等的开场音乐（见“歌剧音乐”部分）。十七、十八世纪的歌剧序曲，分“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快、慢、快三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题，如贝多芬的《科里奥兰序曲》及柴可夫斯基的《1812 年序曲》等。

【叙事曲】（Ballata 法）十二、十三世纪指游吟诗人唱的一种歌曲，常伴以舞蹈。十三世纪后逐渐演变为只歌不舞的独唱曲。十四、十五世纪在法国、西班牙等地成为独唱曲的总称。至19 世纪则指钢琴伴奏的叙事性独唱曲，如舒伯特的《魔王》。之后，肖邦在钢琴曲创作中首次创用此名，如他的《g 小调叙事曲》，李斯特、勃拉姆斯等作曲家亦都采用此体裁创作了钢琴叙事曲。内容常富于叙事性、戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。

【小步舞曲】（Menuet 法）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪初，小步舞曲构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所取代。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，沿袭至今。

【随想曲】（Capriccio 意）原指十七、十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴性器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲。

【狂想曲】（Rhapsodie 法）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19 首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】（Fantasia 意）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲。莫扎特、贝多芬、舒伯特等均作有钢琴幻想曲。格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【萨拉班德】（Sarabande 法）舞曲的一种。据传起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪末传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲中固定舞曲的第三首。贝多芬在其《爱格蒙特》序曲中，成功地以萨拉班德舞曲象征了西班牙殖民统治者的残暴形象。

【塔兰台拉】（Tanantella 意）原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说；另一说此舞因产生于塔兰多城（Taranto）

而得名。其特点：速度极快，86 或83 拍子，主要节奏型为连续不断的三

连音，结束前的速度更为迅急，情绪热烈。柴可夫斯基《意大利随想曲》第五段就是以塔兰台拉舞曲风格写的。罗西尼、格林卡、李斯特等都曾在他们的作品中采用了这一舞曲形式。

【探戈】（Tango 西）一种阿根廷双人舞。起源于非洲，传入阿根廷及其他拉丁美洲国家后，用于社交舞会，其音乐近似古巴的“哈巴涅拉”舞曲，

但稍快，多切分音，42 或44 拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，伴奏音

型通常为：

1920 年左右，音乐创作中开始引用探戈体裁和素材，在美洲和欧洲，尤为盛行。

【玛祖卡】（Mazurka 波）波兰民间的一种男女双人集体舞曲。其特点为：三拍子，重音变化无常，而以落在第二或第三拍子上最为常见，常用附点，如

情绪热烈，速度自中速至急速均可。玛祖卡自十八世纪起开始流行于欧洲各地，十九世纪更为盛行。肖邦曾将此体裁加以发展，写有五十二首著名的《玛祖卡》钢琴曲。

【波洛涅兹】（Polonaise 法）名称取自法文的音译，也叫“波兰舞曲”。一种庄重、缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。相传于1574年，在波兰克拉考城为亨利三世加冕典礼中，第一次用作队列行进的舞曲，此后，遂开始流行于宫廷、十七世纪后成为独立的器乐曲。十八世纪起普遍流行于欧洲各国。如肖邦曾采用此种体裁创作钢琴独奏曲十六首。波洛涅兹常由强拍开始，第一拍后半往往为同音反复，常用伴奏音型为■，结构多用复三部曲式，经常收束在第三拍上。

【圆舞曲】（Waltz 英）又称“华尔兹”，起源于奥地利民间舞曲，分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。十八世纪后半叶始用于城市社交舞会，十九世纪风行于欧洲各国。其特点：三拍子，节奏明显、轻快，旋律流畅、热情，伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较为突出。此种体裁，流传极广，种类繁多。有用于声乐的圆舞曲，有用于舞会的圆舞曲，有用于音乐会演奏的圆舞曲，甚至用作交响乐中的一个乐章。较为著名的圆舞曲如肖邦的钢琴小品《bE 大调华丽大圆舞曲》、《bA 大调大圆舞曲》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》等。

【夜曲】（Nocturne 英）原指一种流行于十八世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。海顿、莫扎特都写过这类作品。十九世纪以来的夜曲多指钢琴小曲，通常具有宁静、沉思的抒情特色，常以分解和弦为伴奏，偶而也有合奏或声乐曲。肖邦写有十九首钢琴《夜曲》，李斯特和俄罗斯作曲家都写有多种体裁的夜曲。

【小夜曲】（Serenade 英）

指来源于中世纪游吟骑士夜晚歌唱的一种爱情歌曲。流行于西班牙、意大利等国，通常用吉他或曼陀林等拨弦乐器伴奏，男声独唱。但后人创作的小夜曲不局限于男声独唱和拨弦乐器伴奏，如舒伯特的独唱《小夜曲》、古诺的独唱《小夜曲》等；

指十八世纪末出现的一种类似组曲类型的管弦乐套曲。通常由少数管弦乐器演奏，乐曲情绪大都是明快、爽朗或轻松、活泼，属室内乐体裁，如莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》。

【无穷动】（Moto perpetuo 意）一种器乐曲。从头至尾以同时值的音符（多为十六分音符）快速进行之乐曲。有一定的技巧要求。韦伯、帕格尼尼、门德尔松、施特劳斯等都有此类作品。马勒的《大地之歌》第二乐章的引子就具有“无穷动”的旋律特点。

【进行曲】（March 英）用于伴随步伐前进的音乐。常用于队列行进中，

有声乐曲，也有器乐曲。多用偶数拍子，如44 、42 ，但也有三拍子的进

行曲，如瞿希贤《红军根据地大合唱》第六乐章中的“马队在前进”一段就

是43 拍子的进行曲。这种音乐作品节奏鲜明、速度中等、轻重音交替整

齐，常为三部曲式结构，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。进行曲体裁除独立运用外，也常用于歌剧、交响曲及奏鸣曲等大型音乐作品中，以增强赞颂、礼仪等的宏伟气氛，但亦有用于葬礼中者，如贝多芬、肖邦等人都写过著名的葬礼进行曲。