一． 介绍古筝
1． 古筝本体构造
木头材料；杉木，紫檀木，红木。
弦常用21弦，是由钢丝---缠铜线-----缠丝线----缠尼龙线制成 ，4个八度
琴柱；红木或紫檀-----牛角或象牙，黑檀木竹等，琴柱一般不摘掉
2． 附属品
指甲材料龟壳，牛角等，右手4只，左手4只，根据演奏法也有单手带
用胶布固定，胶布最好要选择透气的。
3． 品牌筝；上海的敦煌牌古筝，杉木为妙。不要追求美观，要追求实用。镶玉镶石头不一定好用，而且重，舞台上漂亮，但是音色不一定好。
二，听听古筝音色
1． 渔舟唱晚
历史背景；第一次与流派无关的曲子。是近代筝曲开始的标志。古筝之父曹正于40年代在南京国立音乐学院[现南京艺术大学]设立古筝专业，第一次古筝专业设立。此曲为必修曲目，后来学校搬迁，到了天津，北京，这首曲子也就走过大半个中国。
内容介绍；这首曲子是典型的五声音阶作品，旋律优美典雅，古筝演奏家娄树华在1938==1939年间作的。对后来的筝乐发展有广泛的影响。乐曲的标题借用了唐代[滕王阁序]中的；渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨的诗句而得名。音乐意在描绘夕阳西下之际，在美景如画的湖面上，渔民满载而归的喜悦心情。全曲可以分为两部分，第一部分是如歌的慢板，是抒情写意的音乐。第二部分由慢渐快的快板，右手的花指连续不断，但仍是流畅圆滑的，曲终意未尽，让人回味无穷。
2． 战台风
历史背景；1966年==76年文化大革命，在这个活动里，[破四旧]，古的东西都不需要。古筝有着2500的历史，当然也是古的东西。在这时候，[战台风]出现了，又是歌颂工人阶级的曲子。当时在北京，江青听了此曲，大力赞扬，并作出指令，古筝不列入四旧之内，第二天，[人民日报]大篇幅报道了中国古筝演奏现代曲古筝，使古筝一时名声大躁。确立了古筝在中国音乐的位置。
内容；王昌元作曲于1965年，在演奏技法上飞跃发展期的代表曲。描写的是码头工人英勇顽强反战台风的大无畏的精神和英雄气概。全曲气势磅礴，形象鲜明。曲中的扫摇四点，双食点，密摇，扣摇，挂奏等技法，都是创新技法。
三．古筝九大流派
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
1，“真秦之声”的陕西筝　
特点；首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点。　　
代表人物；曹正、高自成、王省吾
•《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等
2．“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝
特点；在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。 在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
代表人物；曹正，曹东扶，曹永安
代表作品；《剪剪花》、《满舟》、《叠落》《哭周瑜》、《叹颜回》《苏武思乡》等。
3．“齐鲁大板”的山东筝
特点；大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
代表人物；金灼南，金以埙
代表作品；《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》《凤翔歌》、《叠断桥》等
4．“韩江丝竹”的潮州筝
特点；流传于广东潮州一带，以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
代表人物；林毛根，郭鹰，杨秀明
代表作品；《寒鸦戏水》《柳青娘》《锦上添花》等。
5．“汉皋古韵”的客家筝
特点；即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年（公元４０５年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐。
与潮州筝的区别；客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收；它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
代表人物；何育斋，罗九香
代表作品；《出水莲》，《单点头》，《焦窗夜雨》
6．“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝）
特点；演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
代表人物；王巽之，蒋荫桩
代表作品；《高山流水》《将军令》《月儿高》《云庆》、《四合如意》《海青拿天鹅》等
7．闽南地区的福建筝
特点；民间器乐演奏形式的最突出特点是，以古筝做为主奏乐器，领头定拍。　福建“古乐合奏’”的历史，实际上就是闽筝史，“古乐合奏”以古筝为主奏的演奏形式。
代表人物；陈友章，陈茂锦
代表作品；《春雨未晴》，《无意凭栏》《蜻蜓点水》等
8．内蒙草原“雅托葛“ yatoke（蒙语）——蒙古筝
特点；流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富；其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。有十二根弦和十根弦两种。十二根弦筝用于宫廷或庙堂，十根弦多半用来为民歌和牧歌伴奏。
9朝鲜筝
特点；不用指甲，不用筝架，直接跪坐，放在腿上演奏
四．古筝在乐队里的位置
1．大合奏时，指挥在正中，指挥的下面是扬琴，后面是古筝，一个乐队古筝一般为一致两台。演奏的内容很单调。
2．小合奏；古筝一般在左边，观众的角度看来是右边，因为古筝的演奏姿势。 欣赏日本的中国民乐组合[华乐三姐妹]演奏的[月之梦]。
3．正统音乐和大众音乐。十二乐坊是大众音乐，除了追求音乐的普及，还追求视觉的享受，采取站姿。 欣赏现场古筝弹唱；[天仙子]。
五．中国的古筝教育
1．专业教育
北京市 中央音乐学院/ 中国音乐学院//
上海市 上海音乐学院
南京市[江苏省] 南京艺术学院
沈阳市{辽宁省} 沈阳音乐学院
天津市 天津音乐学院
西安市[陕西省] 西安音乐学院
武汉市[湖北省] 武汉音乐学院
成都市[四川省] 四川音乐学院
广州市[广东省] 星海音乐学院
香港 香港演艺学院
3． 半专业教育
各大师范院校音乐系，艺术学校。
4． 普及教育
中国现在弹筝人有近300万人，这样普及是采取以下的方法逐步发展起来的；
1984年开始，由古筝之父曹正在北京始发[少儿古筝教育]。
1995年开始全国古筝考级，一级至十级，每级都有十几首曲目，有必修和选修之分，考级时必须弹两首必修一曲选修。一般是按级考，也可跳级考试，跳级考试必须除了演奏考的级别的曲目外，跳过的每级的曲目都要弹。
考级的利弊点。利点；古筝得到了普及。弊点；为考级而学琴，古筝小课收费太高，有的地方一节课高达700员，与中国人的收入不成比例。也因为如此，古筝入门容易，出现老师太泛，为了挣钱，误人子弟的问题。
六，古筝急需解决的问题；
转调问题，这是最大的问题。作曲家王建民为古筝写了不少作品，在完成[幻想曲]以后，他说；再也写不出来了，认为古筝是变革到一半没有变革好的乐器。
七，在日本活跃的中国古筝演奏家
毛丫；原中央音乐学院古筝硕士，现在日本东京艺术大学攻读博士学位。暂时没有网页
伍芳；网页http://www.moz.co.jp/wu-fang/
姜小青；网页http://homepage3.nifty.com/jiang/
季晶；网页http://www.k-sw.co.jp/artist/world_15.html
隋红；网页http://www.china-art.co.jp/contents/gei_music.htm#
乌丽阿娜；网页http://www.akiyama-music.co.jp/artist/uriana.htm
谢雪梅；网页http://www.xiexuemei.com/
八，与各国古筝的交流
2005年6月，在日本东京艺术大学，有中国古筝演奏家毛丫提议的[亚洲筝交流研讨会]成立。主要成员；毛丫 中国古筝演奏家，东京艺术大学乐理科博士
安藤珠希 日本生田流筝演奏家，东京艺术大学邦乐科博士
金志善 韩国伽倻琴演奏家，东京艺术大学硕士
西岗龙彦 作曲家，东京艺术大学音乐环境创造科教授
谢雪梅 中国古筝演奏家，日本国立岛根大学音乐科硕士