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筝文合一，必成大器
    点击数：5501    更新时间:2010/1/6 22:20:48    收藏此页
众多艺术成为“玩世不恭”的调侃时，我们仰望先生之灵，在天堂的陋室中，在长明的灯光下，先生仍立于几案，挥着自制的秃笔，无言地勾划着人生的意义、苦难与罪恶。 （说到林风眠（1900-1991）先生，我也极为推崇倍至，他的艺术特色是受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典，他是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。 在他的作品中，总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了有关单位组织他们画家“下生活”外，他就是闭门作画，每天半夜邻居都能看到他画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这恰恰是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得以画来换取一点儿生活费；“文革”期间，面对抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去；80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。但人老了艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。）苏轼（苏东坡1037-1101）多才多艺，他的《甘露寺弹筝》不仅是诗，更是抒发他自己弹筝的感受。甘露寺，在今江苏省镇江市的北固山上，相传三国建造时，正逢甘露降落，故名甘露寺。苏轼因反对王安石新法，以作诗“谤讪朝庭”罪遭贬谪后，曾去甘露寺游览，并在寺北的多景楼里弹筝抒情，还写下了这一诗：多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。声声哀筝，倾诉了苏东坡的满腹怨愁；阵阵清音，感动了水中的女神和空中的白浪。但是，逆境却改变不了诗人豪放的性格，
他没有沉湎于哀怨中，而是请夫人弹琵琶，与她合奏充满希望的《芳春调》。
正因为苏东坡会弹筝，所以，他在一些诗词中对筝的描写和借筝喻意不落俗套。如《江城子.湖上与张先同赋》一词：“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭？如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。欲诗曲终寻问取，人不见，数峰青。”由此可见，苏东坡作为北宋的业余筝家一定是当之无愧的。（小慈说到苏轼，我就想起他的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物…”早己传颂千年，其实他在诗、词、散文、书法、绘画等各方均有很高的造谐，对艺术有自己完整的看法。他认为诗与画都应该以“天工与清新”为重，不应当拘泥于具体形状的肖似，而要“取其意气所到”；他强调在艺术创作中灵感的作用，要求“神与万物交”即全身心地投入艺术体验，当灵感到来时，“急起从之，振笔直遂，以追其所见”；他的词中有人评说“不协音律”即不合适演唱的，也未必是什么毛病。脱离音乐的书面化的词和与音乐紧密配合的词，末尝不可同时存在。作为一名年轻的民乐演奏家，小慈努力学习掌握古典及现代优秀的独奏、协奏曲目，积累了一批具有个人风格的大型作品。他还拜著名古琴演奏家龚一先生、著名洞箫演奏家戴树红先生，著名歌唱家鞠秀芳教授研习古琴和民族声乐。丰富的文化、艺术底蕴使她对音乐作品的理解深刻而独到，演奏气质飘逸洒脱，2002年被评为第四届上海十大文化新人。）
问：在你众多保留曲目中，显然你掌握了许多古筝流派，这些流派也让你博取众长，你是如何看待这些流派的？
答：古筝在我国的流传十分广泛，并经历筝家的不断承传和发展，逐渐形成了多种流派。最有代表性的如欢快活跃的河南派、流畅清丽的浙江派、纯朴刚健的山东派、幽雅细腻的潮州派等等，并在民间积累了一批各具特色、风格鲜明的传统曲目，如《渔舟唱晚》、《寒鸭戏水》、《出水莲》、《高山流水》、《蕉窗夜雨》等等。山东筝曲多来自山东琴书唱腔曲牌（小板曲）和山东琴曲（大板曲），如《渔舟唱晚》源出山东，经近代著名古筝家娄树华改编后成为一首情趣蛊然的名曲。乐曲的诗情画意般的旋律和有规律的递升递降手法发展，生动地描绘了渔人于青山绿水之间，满载晚归横棹放歌的情景。颇有“夜风生碧柱，春水咽红弦”的意境。
河南筝曲与山东筝曲有异曲同工之处，都属北方筝派。但由于地方方言，风土人情的差异，河南筝派爽朗、泼辣，并富于深长之韵味，因此在表现风格上仍与山东筝派有所区别。如《山坡羊》是一首长期在民间流传而形成的独具风格的河南筝曲，此曲旋律爽朗、上口，又由于丰富的大颤、大滑、游摇等演奏技法的运用，深受群众喜欢；还有《打雁》在河南板头曲中，形象地表现了孤雁失群，以及最后哀呜、挣扎致死的凄惨情景。此曲有情有节，演奏手法独特，细腻自然，颇有感染力。潮州筝曲讲究原音轻按、微颤、级进揉弦以及弹按尾随等，使旋律大部分乐音都经过润色，从而表现出清逸、细腻的风格，这与北派表现粗犷、泼辣时采用大颤、大滑手法是截然不同的。《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐的十大套曲中，最有代表性的曲目之一，此曲在左手技法上常常需按中加颤、按中带滑交替进行，使色彩奇特多变，表现出寒鸦兴致勃勃戏水的各种生动场面，令人回味无穷。客家筝曲和潮州筝曲相同，亦属南派筝。但不同的是，客家筝曲既有南方委婉、纤细的特点，却又略带北方中原古曲的风貌。著名的有《出水莲》，旋律优美，音调古朴，略带中原古曲的风韵，意在表现莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。全曲丰富多采的按滑音，处处给旋律增添了优美、高雅的韵味，这也是客家筝曲很重要的艺术特色之一。除此之外，还有蒙古筝、秦筝等也是历史悠久、独具特点的。
问：相比流行音乐的热闹，民族音乐就显得冷清了，你多年努力的结果，或许会不如一个连乐谱都不识的流行歌手，他们可以一曲成名，可以以一出场就是几万、几十万，对此你有失落感吗？
答：我好象从来没有。流行音乐和民族音乐，包括交响音乐、歌剧、音乐剧等都同属于音乐，都是给听众带去美的享受，只是如同色彩，各人有所喜欢罢了。流行音乐有它生存的客观条件和环境，民族音乐也有它的生存状态，音乐只有好听与不好听，喜欢与不喜欢，而且流行音乐与民族音乐亦可以互有借鉴，所以我认为彼此之间没有可比性。
问：预测一下“明天”将是怎样的情景呢？
答：随着经济的发展，物质文明达到了一定的水准，精神文明也必定随之跟上，这几年，因为经济发展了，学乐器的孩子逐年增长，仅全国学筝的琴童就有近百万大军，再加上这几年有越来越多的老年人也加入学古筝的队伍，这是很可喜的现象，我注意到一个现象，在上海开古筝音乐会，大多都不错，有些甚至客满，恐怕一般的电影票都不会这样吧？等到大家都能达到小康了，自然会有一种精神上的追求，或者想听交响乐、歌剧或音乐剧，也可能去听民族音乐，而民族音乐是产生并扎根于本土的，就像京、昆是我们的国粹，会永远存在一样，民族音乐也会越来越繁荣。
问：现在还每天都练琴吗？
答：每天都练。有一位哲人说过：“一天不练琴自己知道，两天不练琴同行知道，三天不练琴观众知道。”
问：那你还有时间逛衔或闲聊吗？
答：似乎很少有，我闲暇之余会看一些VCD或歌剧、钢琴演奏家的DVD，当然，有些感兴趣的片子也会看，如《康熙皇朝》我没时间每天看，索性去买来花一天时间看完；当然，作为女孩子，时装类、影视类的杂态我也会看。如果有时间的话，我也会去健身房做运动。
（后记：自从我第一个撰文介绍小慈几年来，她的每一步成长我都历历在目，早先曾在想，会不会名气大了，纯朴的心态会磨灭？如今，显然是我多疑了，这或许得益于其学书法，“书法的真谛就在‘天真’与‘自由’；也或许她得益于中国文化的底蕴‘筝文合一，必成大器’；”我一向认为，大气的人是是单纯的，单纯的人是透明和自由的。单纯是生命本质的东西，是一种不受环境影响的坚强；单纯不是天真和幼稚。单纯是一种独立的素质和魅力。单纯是有深度和分量的。单纯不是可以追求得来的，但单纯是可以长久保留的。）
据悉，5月9日，上海之春国际音乐节期间，罗小慈将在上海大剧院与上海歌剧院交响乐团合作演出古筝协奏曲《钗头凤》，让听众、观众再次聆赏“才女”的琴、书双管齐下的风采。

来源：上林古筝培训
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