乐曲意在抒写英雄一腔抱负无从实现的失意和感慨。演奏第一部分的慢速旋律时，应注意音乐中的内在张力。音乐汲取河南豫剧中的一些素材，并运用作曲手法进行了提炼。流畅的旋律犹如戏曲中的行腔贯穿其中，多次出现的七度下行跳进则表现了英雄的失落感。在快速的第二部分中，旋律多处在较低的音区，密集的音符、切分音和连续附点组成的飘忽不定的节奏律动，不时在高音区奏出的模仿戏曲中打击乐的音响，以及左手压弦发出的不和谐效果，形象地表现了英雄胸怀鸿鹄之志却又报国无门的焦虑和感触。

《秦桑曲》唐代诗人李白写有五言诗《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入罗帏？”这首诗以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪。

《秦桑曲》是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

　　该曲的创作手法简洁精炼，曲式结构严密紧凑，它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换，全曲有“苏板”（引子部分）、“慢板”、“紧板”（快板部分）、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。引子部分运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪，犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静，慢板部分以委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情，如泣如诉，扣人心弦；在转到快板部分之前，运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳，作为承前启后的连接和感情由悲转激的纽带，使音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，激动的情绪给人以渴望急切之感（见邵吉民《秦桑曲与陕西秦筝流派》）。

　　古筝发源于秦地，也称为秦筝，我个人认为，此处所讲的“秦”是对地望的称谓，其地域覆盖面是很广的，并非只是指古代秦国的某地，因而在发展过程中与西北各地区的民间音乐有着血肉联系。《秦桑曲》借鉴了陕西民间音乐，尤其是地方戏曲的音阶音律特点，形成了以下两个主要风格特征：

　　一、在音律上表现为徵调式七声音阶中的两个特性音（也称偏音）４与７的音高带有微差，４音略偏高（接近于升４），７音略偏低（接近于降７），而且根据旋律的进行，这两个音还具有游移性和不稳定性。它们的游移走向通常是４向３音的方向游移，７向６音的方向游移。这种由不稳定到稳定的倾向，形成了乐曲独特的韵味。

　　二、在旋律进行上的特点是：在一般情况下，上行跳进，下行级进。这种曲调旋法，具有鲜明的对比性，上行跳进可产生激动、活跃的情绪；下行级进则产生委婉、哀怨的效果。音乐通过旋律进行中级进与跳进的交互运用，委婉中有哀怨、激动中有抒情，使人在跌宕错落、莫辩宫商的离迷之际，充分领略了陕西音乐中的神韵，感受到乐曲所表现的“热耳酸心”的艺术效果。

《黔中赋》曲作者是一位自二十世纪七十年代起就致力于民族器乐特别是筝乐创作的专业作曲家。她创作的多首筝曲，大多是反映西南少数民族地区历史、文化和生活的。此曲创作于1987年。“黔中”即贵州地区的古称。

　　乐曲由三个标题段落组成：一、“琵琶咏”：以具有独特韵味的贵州地区民间音调“琵琶歌”为旋律素材，在旋律结构、和弦色彩以及力度层次跌宕起伏的安排上，着力于表达现代人对传统的感受。二、“木叶舞”：是对朴实、粗犷的民间舞蹈场面的描绘，具有奔放的山野之风。此段开始用左手轻压规定音域的琴码右侧弦，右手同时向上、向下扫弦，所产生的模仿少数民族打击乐音响效果的特殊技法，使人耳目一新。三、“黔水唱”：歌唱性的旋律具有苗族“飞歌”的音调特点，与之呼应的是左手快速奏出的三连音音型构成的伴奏织体，模拟流水的各种形态，并使之与旋律有机结合，产生情景交融的艺术效果。通过对景物的描绘，也表达了作者对祖国山河的挚爱，以及对少数民族群众美好未来的向往。

《清江放排》此曲创作于1975年。乐曲以奔腾的清江流水和放排工的豪迈气概为主题，在气势浩大、波澜壮阔的引子之后，第一段主题采用鄂西民歌为素材反复变奏，旋律抒情悠扬，抒发了放排工沿江顺流而下时幸福、自豪的愉悦心情；第二段曲调深沉伤感，是放排工对昔日劳作在清江上放排的父兄苦难生活的回忆；最后一段是主题的再现和变奏，描绘了他们欢乐的劳动场面和在惊涛骇浪中闯险滩战激流的情景。

　　乐曲的曲谱在2001年之前出版的多个版本中，定调均记为１＝Ｃ，中间转为１＝Ｇ再转回１＝Ｃ，这是曲作者在创作时根据当时转调筝的基本调高而定的。在绝大多数演奏者使用基本调高为Ｄ调的古筝来演奏此曲时，原来的定调就造成了需转换调高的不便，并给一些学习者带来了困惑。2001年初，古筝教育家许守诚先生整理了此前的曲谱，使之更加准确、详尽，并将整理后的曲谱提供给本书使用。

　　乐曲第二段由Ｄ调转到Ａ调时，只需把Ｄ调的中音do移低半音变成Ａ调的中音mi即可，不必将每个音区都转调。

《童趣》这首乐曲是作者于1993年以童声合唱《山童》的旋律为素材编创的。表现了少年儿童多姿多彩的性格和天真无邪的稚趣。

　　乐曲共有三个段落，曲式结构为ABC。印子很短小，童声的召唤传来山谷回响，也将小伙伴们引到一块儿。接下来第一段是活泼的小快板，大家在一起唱歌、跳舞、做游戏，尽兴地玩耍，尽情地欢笑，展现了山里孩子无忧无虑、天真率直的性格。演奏时要依据音乐内容的需要，表现出演奏动作的多姿，弹奏出音色的多彩。乐谱上标记的“重音”、“顿音”、“重点”等符号，应准确地发出音响效果。第二段是适中的慢板，表现了这些孩子们在嬉戏的间歇，看到家乡巍峨的山峰、潺潺的流水、茂密的林海，大自然景色构成的美丽图画使他们发出由衷地赞美之情。在一个慢起渐快、渐强的过渡乐句之后，第三段开始以小快板的速度将主题的部分旋律变化再现出来，并很快转到舒畅、悠扬、富于特色的曲调。孩子们的歌声与山鸣谷应交织在一起，孩子们的心灵与大自然融合在一起，此情此景是多么的美妙啊！

《洪湖人民心向党》乐曲旋律素材选自歌剧《洪湖赤卫队》中的几个主要唱段。该剧音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天沔一带的民间音乐素材中，汲取富于特色的乐汇创作而成，不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。

　　这首乐曲选自《洪湖水浪打浪》的旋律作为第一主题段，宽广的节奏、婉转悠扬的曲调，抒发了剧中女主人公热爱家乡和人民，以及对未来充满信心的崇高情感。演奏时左手的各种作韵技法要处理得富于变化，与右手的弹奏相得益彰，充分体现优美抒情的音乐风格。第二主题段是坚定激昂的快板，急促的节奏，跳动的旋律，刻画出赤卫队员们不畏艰险、勇往直前的性格和形象。演奏技法上应注意的是：⒈ 双抹应坚实而又流畅，连续弹奏时给人一往无前的感觉；⒉ 旋律重音，强调一种坚定的行进节奏；⒊ 四点和勾托的交替使用应转换自然，不露痕迹；⒋ 连续三连音，各个手指的力度要均匀，换音区时要连贯。

《阿拉木。古丽巴拉》乐曲根据同名器乐曲改编而成。共有两大部分：第一部分是富有歌唱性的行板，表现了勤劳勇敢的维吾尔族小伙子面对倾心的姑娘，唱出内心的爱恋和赞美之情。第二部分是流畅的小快板，描绘出美丽的姑娘在琴声和手鼓伴奏下，为心上人跳起了热情欢快的舞蹈的场面。

　　此曲采用六声音阶定弦，不同于五声音阶定弦的弦位，弹奏时注意弦位改变后造成的手指触弦规律的变化。旋律在高低音区转换时要准确到位。轮指应弹出清晰的颗粒性以及灵巧、轻快的音色。小快板中有两处在右手弹奏旋律同时，左手移动琴码来改变音高，基本的要求是要快和准，不影响旋律的进行。分指弹奏指序要准确，各指发力要均匀。

《井冈山上太阳红》乐曲是作者于1975年据同名歌曲改编的。歌曲的原型为广泛流传于江西地区的《采茶谣》。每年谷雨季节，采茶姑娘上山采茶时，总要唱起柔婉抒情的《采茶谣》，来抒发内心对收获的喜悦和对自然景色的赞美。曲调为五声羽调式，旋律进行以级进为主，只在几处出现了四度跳进，给人以柔美流畅之感。

　　这首乐曲的主题由起承转合四个匀称的乐句组成，层次清楚，形象生动。第一、二、四句句尾呈逐渐下行模进，在起转接作用的第三句末，反复出现了向上的回返性音型，具有积极、乐观的情绪。全曲除主题外，共有五次变奏与再现。曲作者通过不同的演奏手法的运用，赋于各段变奏以迥异的性格特征。第一变奏在主题段基础上，加进了左手的多种作韵技法，旋律委婉细腻，韵味浓郁。第二变奏是在严格变奏思维指导下的自由变奏，乐思以散板的山歌风形式展开。第三变奏是3/4拍子，右手长摇奏出歌唱性的旋律，优美、明朗，犹如在诉说家乡的美景，内心充满无限的自豪感。在一段主题再现之后，音乐进入了最后的变奏，左手用八度音在低音区奏出主题的骨干音，坚定有力，果断而有精神，右手在保持原有结构完整的基础上，采用民间器乐曲中常有的“主题加花”手法在高音区进行变奏，加上快板的速度，有一种“无穷动”的音响效果。

《幻想曲》这首乐曲以“幻想”标题，为演奏者提供了更加自由的想象空间。例如“如歌的慢板”段，我们可以想象这样的场景：在静谧的清晨，山寨中飘来少女的歌声，它是那么的悠扬柔美、富有韵味，使人禁不住驻足聆听；伴随着歌声的仿佛是西南少数民族特有的铜锣声，它低沉而富有律动的音响，衬托了优美动听的旋律。此处右手的摇指宜采用距岳山稍远的位置，发出较柔和的音色，似有朦胧感；左手不宜用假甲触弦，建议用手指直接触弦弹出浑厚的、近似铜锣的音响效果，与右手飘逸的旋律形成对比。

　　这一段中接下去的几个部分在音乐进行上是递进式的。歌声由远及近，由柔和转为明朗，力度变化由弱渐强，左手的伴奏音型由简单变得繁复，情绪由平静逐渐高涨。演奏这几个部分时，右手各种技法的触弦位置宜*近岳山，奏出较明亮的音色，与前面的柔和音色有对比。还要注意大量的摇指与其他指法频繁交替使用时，容易出现转换中在力度、音色的连接上不自然、生硬，影响音乐的流畅性。

　　乐曲的第二大段是“活泼的快板”，它从不同的侧面描绘了少数民族群众载歌载舞的欢乐场面。从中我们可以听到当地具有代表性的乐器小三弦铿锵有力的音响、芦笙委婉动听的旋律以及各种击奏乐器的组合节奏；也能感受到三五成群的舞蹈场景和一人领众人和的宏大场面。这就要求演奏者在表现此段音乐时，要运用不同的演奏技法，使用多种触弦方法，模拟音乐中出现的不同乐器的音响效果，把它的特点之一－－音色的多样和节奏的鲜明充分展示开来。这一大段的另一特点是调性的变化，Ｄ宫－－Ｄ羽－－Ｂ宫－－Ｄ宫的调性布局使得音乐丰富多彩。它通过改变传统定弦而预设出来，在此并不需移动琴码来调整音高，这是古筝音乐创作中在调性变化上的一个范例。演奏此处时应对几次转调时弦位的变化而造成的弦距改变有准确的了解，并进行调整。

　　最后一段“激动的广板”是在前面音乐多次的酝酿、叠加后爆发出的全曲最高潮，是一曲对少数民族美好生活的颂歌。演奏时要全身心地投入到音乐中去，用双手，更要用全身的动作去展现音乐所要表达的情绪，应感到你的演奏就像是大乐队全奏时的音响效果。我个人认为，如果在此处只是弹奏得准确，却没有气势，充其量只能打60分；如果能够调动全身的动作表现出音乐应有的宏大气势，尽管出现了个别的错音，最低也要给85分。不知您是否认同？

《东海渔歌》这首乐曲是曲作者于1975年以东海之滨的渔民劳动生活为题材而编创的。

　　乐曲开始，以连续左手上、下行刮奏衬托右手摇指奏出的号召性音调，展现了一幅大海汹涌澎湃的画面。在引子之后，共分三个部分。第一部分，右手运用长摇技法奏出多以四度进行构成的开阔优美、富于歌唱性的主题旋律，左手则先用琶音与按滑来润饰歌唱性的主题，使之更具有韵味；再以琶音和刮奏的交替出现烘托音乐，将渔歌伴着海浪传向远方的场面真切地展现在听众面前。此后由主题派生出欢快跳跃的对比性曲调，经多次反复演奏后，主题旋律用左手移低八度再现，右手用历音技法奏出颠簸激荡的音型作陪衬，表现了渔民愉快出海的情景。第二部分采用号子的音调，以鲜明的节奏，一领众和的对答式乐句，表现渔民的劳作场面。演奏时要准确把握好谱中的节奏重音，稳定节奏的律动。这里多次出现的渐强、渐弱力度变化，是渔民们在劳作时协调一致、齐心协力的体现，弹奏时应明确地表达出来。第三部分是主题再现，音乐宽广而富于激情。随着主题旋律在反复中力度层次逐渐减弱，我们仿佛看到船队在夕阳映照下，伴着歌声满载而归，渐渐远去的优美歌声表达了渔民对美好未来的向往。

《湘舞》此曲作于1996年。作者通过预置的特殊定弦改变了古筝常规的五声音阶弦序，拓展了音乐的表现力，也使音乐的风格和色彩变化更加丰富。

　　乐曲以湖南花鼓戏音调作为素材，由Ｅ－－Ｂ－－Ｅ的调性变化和快－－慢－－快的速度变化将全曲分为三段。第一段开始以湘西土风舞的节奏律动从最低音区逐次至高音区反复快速奏出，引出第一主题旋律，这是一段明快、活泼的曲调，其中最具特色的特性音#５音的频繁出现并与#２音形成的呼应对比，构成了独特的调式风格。第二段是慢板，第二主题的调性转到下方四度关系调，音乐情绪抒情、开朗，流畅的旋律进行中不时地能够感受到俏皮和诙谐，这一段中较多地使用了邻弦同音的按音技法，同音变化的色彩对比以及特性音在音高上细微的游移使得旋律的韵味更加浓郁。第三段是第一段主题的变化再现，情绪较前更加热情奔放，旋律逐渐趋向密集，通过左手模仿打击乐节奏来烘托气氛，并使用以往古筝曲中较少出现的左手带动右手交替演奏旋律的手法将音乐逐渐推向最高潮，然后突慢之后以一句浓郁的、极具花鼓戏风格的音乐结束全曲，使听者回味无穷。

《临安遗恨》作曲家何占豪于1990年曾创作了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年，作者又将此曲改编成古筝协奏曲。

　　这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，表现了南宋民族英雄岳飞被*臣陷害，囚禁在临安(今杭州)狱中．在赴刑场的前夕．他对社稷面临危难的焦虑．对家人处境的挂念，对*臣当道的愤恨．以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。

　　为了能够更好地理解此曲所表现的内涵，我们先来读一读岳飞的词《满江红》：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼．仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头．空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阕。”

　　乐曲共分为七段。在钢琴悲壮的前奏之后．古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合，继续渲染悲愤的情绪，确定了音乐内容表现的基调。第十六至十九小节．用长摇技法奏出的哀伤的旋律，可以处理得稍自由些，用力度、音色、节奏的变化来形成对比。第二十五小节起，连续十几小节相同节奏型的旋律，由慢逐次渐快，由弱逐渐加强，使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁镣．仍然忧国优民、坐卧不安的焦虑之态。乐曲主题段是以传统乐曲《满江红》为旋律赢材发展、变化而成．并在全曲中贯穿。淳厚的曲调，既展现了英雄豪放的性格特征；揭示了主人公此时内心复杂的情感。结束句好似一声长叹．那是由无奈引发出的感慨。接下来音乐情绪一转．古筝奏出的战马奔驰的节奏型好像把我们带到了古代疆场，快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士，为保卫江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。当情绪达到高潮时．音乐嘎然而止，钢琴以极弱的音响引出古筝的一段柔板，这段音乐表现了英雄另一面的情感。如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念．对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋；转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。突然，刑场一阵擂鼓的巨响，将主人公从美好的思绪中拉回现实。曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式，给诚实者以更广阔的想像空间、更多的表现手法．更充分地表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对好臣当道的愤恨之情。最后一段是主题再现，旋律在转换的调性上奏出，哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的追思。